Acht Fragen an Mihai Tranca

Doreen Kaltenecker
Letzte Artikel von Doreen Kaltenecker (Alle anzeigen)

Interview: Im Gespräch mit dem rumänischen Regisseur Mihai Tranca konnten wir mehr über seinen Kurzfilm „Doïna“ erfahren, der auf den 60. Hofer Filmtage zu sehen war. Wie die rumänische Landesgeschichte kombiniert mit persönlichen Schilderungen einer rumänischen Frau die Geschichte geformt hat, was ihm dabei visuell am Herzen lag und wie er seine eigenen Erfahrungen in seine Stoffe einfließen lässt.

The original english language interview is also available.

Wie ist die Idee zu Deinem Film entstanden?

Alexandru Potocean

Ich hatte bereits darüber nachgedacht, einen Film zu drehen, der im medizinischen Umfeld spielt, als ich mich mit meiner Mutter über ihre Vergangenheit unterhielt: ihre Jugend, die ersten Jahre ihrer Ehe und die Entbehrungen, die sie durchgemacht hatte. Allmählich wurde mir klar, dass ihre Erfahrungen keineswegs außergewöhnlich waren. Sie spiegelten die Realität eines großen Teils der rumänischen Gesellschaft unter Ceaușescu wieder, zu einer Zeit, als materielle Ressourcen knapp waren und das Regime entschlossen war, ein Bild von nationalem Wohlstand und Wachstum zu vermitteln. Durch strenge Schwangerschaftskontrollen, das Verbot von Verhütungsmitteln und die Einschränkung der reproduktiven Rechte von Frauen versuchte Ceaușescu, die Geburtenrate künstlich zu erhöhen, sodass vielen Frauen keine andere Wahl blieb, als auf illegale Abtreibungen zurückzugreifen.

Welchen Blick auf die rumänische Gesellschaft wirfst Du mit deinem Film?

Alexandru Potocean und Ana Ciontea

Ich wollte untersuchen, wie politische Geschichte im Privatleben der Menschen verankert wird und ihre Beziehungen, ihre Erfahrungen mit Mutterschaft und Sexualität sowie ihre Entscheidungen prägt, noch lange nachdem das Regime selbst verschwunden ist. Mein besonderes Interesse galt dem Schweigen rund um die Erfahrungen von Frauen: wie schmerzhafte oder traumatische Ereignisse oft innerhalb der Familie verborgen blieben, selten offen besprochen wurden und indirekt von einer Generation zur nächsten weitergegeben wurden. Der Film untersucht zudem, wie jüngere Generationen, die durch Auswanderung manchmal von ihrem Herkunftsland distanziert sind, eine Geschichte wiederentdecken können, die ihre Eltern am eigenen Leib erlebt haben, und beginnen, die tiefgreifenden Folgen zu verstehen, die diese hinterlassen hat.

Welche Rolle spielt der Instrumentenbau als Rahmenhandlung?

Der Instrumentenbau spielt im Film eine subtile, aber zentrale Rolle. Andreis‘ Arbeit als Instrumentenbauer bildet einen Kontrapunkt zur medizinischen Untersuchung und zur Enthüllung der Vergangenheit seiner Mutter. Zu Beginn spiegeln die sorgfältigen, fast rituellen Gesten beim Reinigen und Stimmen des Cellos sein Bedürfnis nach Kontrolle wider, im Gegensatz zu der intimen und schmerzhaften Realität, die er bald entdecken wird.

In der Schlussszene, als Doïna seine Werkstatt entdeckt, erhalten die Instrumente eine neue Bedeutung. Sie werden zu einem Ort der Wiederannäherung und deuten darauf hin, dass ebenso wie ein Instrument sorgfältig repariert und wieder zum Leben erweckt werden kann, auch die Beziehung zwischen einer Mutter und ihrem Sohn durch das Teilen schmerzhafter Erinnerungen verwandelt werden kann. Der Instrumentenbau bietet somit einen stillen, nonverbalen Kontrapunkt zum zentralen Akt der Weitergabe im Film und schafft einen Übergang von Stille und Entfremdung hin zu Verständnis und Zärtlichkeit.

In welchem Rahmen und über welchen Zeitraum ist Dein Film entstanden?

Maud Wyler

„Doïna“ entstand über mehrere Jahre hinweg; der Schreibprozess umfasste umfangreiche Recherchen und Gespräche mit Frauen, deren persönliche Geschichten und Erinnerungen den Film mitgeprägt haben. Ich wollte dieses Thema einfühlsam angehen und individuelle Erfahrungen zur Geltung bringen, ohne sie zu einer historischen oder politischen Aussage zu machen. Der Film wurde vom 14. bis 18. April 2025 über fünf Tage hinweg in Nancy, Frankreich, mit einer überwiegend rumänischen Besetzung gedreht. Die Produktion wurde durch die „Aide avant réalisation“ des CNC, die Region Grand Est und die Stadt Nancy unterstützt.

Was lag Dir dabei visuell am Herzen?

Ich wollte eine Bildsprache, die zurückhaltend und intim bleibt und dabei dramatische Effekte oder übermäßig ausdrucksstarke Kamerabewegungen vermeidet. Die emotionale Intensität sollte in erster Linie von den Schauspielern, ihrer körperlichen Präsenz und den subtilen Veränderungen in ihrer Beziehung ausgehen.

Auch der Vorhang war für mich ein wichtiges visuelles Element. Ich stellte ihn mir fast wie einen Beichtstuhl vor: eine dünne Grenze zwischen dem, was offenbart wird, und dem, was verborgen bleibt. Er schafft ein Gefühl von Intimität und Privatsphäre, aber auch von Trennung. Dahinter kann Doïna über Dinge sprechen, die sie jahrzehntelang für sich behalten hat, fast so, als würde sie etwas beichten. Mir gefiel die Mehrdeutigkeit dieses Bildes: Der Vorhang verbirgt sie einerseits und gibt ihr andererseits den Raum, endlich zu sprechen.

Der Film bewegt sich allmählich von geschlossenen, kälteren Umgebungen, insbesondere dem medizinischen Umfeld, hin zu offeneren und einladenderen Räumen. Diese Entwicklung wird von einer Veränderung der Farbpalette begleitet, von kühleren zu wärmeren Tönen, was die allmähliche Wandlung ihrer Beziehung widerspiegelt.

Die Besetzung der Rollen ist sehr gut – nach welchen Kriterien hast du sie ausgesucht und hast Du in Frankreich wie Rumänien gecastet?

Für die Rolle der Doïna suchte ich nach einer Schauspielerin, die sowohl Verletzlichkeit als auch Stärke vermitteln konnte – jemand, dessen Gesicht und körperliche Präsenz einen Eindruck von gelebter Erfahrung vermittelt. Ana Ciontea besaß genau diese besondere Eigenschaft. Sie konnte sehr viel ausdrücken, ohne alles durch Dialoge erklären zu müssen.

Alexandru Potocean

Für Andrei wollte ich jemanden, der eine gewisse emotionale Komplexität verkörpern konnte, da seine Entwicklung recht schwer darzustellen ist – einen Mann, dem es unangenehm ist, mit der Intimität seiner Mutter konfrontiert zu werden, und der nicht immer weiß, wie er darauf reagieren soll. Alexandru Potocean brachte genau diese Kombination aus Zurückhaltung, Sensibilität und gelegentlicher Unbeholfenheit mit.

Ana Ciontea, Alexandru Potocean und Mădălina Constantin sind rumänische Schauspieler, während Maud Wyler mit beeindruckender Präzision in die Rolle der französischen Ärztin schlüpfte und eine wirklich großartige Leistung ablieferte.

Ich schätze mich sehr glücklich, mit solch großartigen Schauspielern zusammenarbeiten zu dürfen.

Kannst du mir mehr zu Dir erzählen und wie Du zum Film gekommen bist?

Ich wurde in Rumänien geboren und bin 2008 nach Frankreich gezogen, wo ich an der Universität Lumière Lyon 2 Film und audiovisuelle Künste studiert habe. Zu Beginn meiner Karriere arbeitete ich hauptsächlich als Filmschnittmeister, was meine Herangehensweise an die Regie stark geprägt hat. Im Laufe der Jahre habe ich an Spielfilmen, Dokumentarfilmen, Musikvideos und Werbeprojekten mitgewirkt, dabei mit verschiedenen Produktionsfirmen zusammengearbeitet und parallel dazu eine Karriere als Regisseur aufgebaut.

Im Jahr 2014 drehte ich meinen ersten Dokumentarfilm in Spielfilmlänge, „Résolutions pour 2014“, der beim Astra Film Festival in Rumänien mit dem Preis für die beste Kamera ausgezeichnet wurde. Anschließend drehte ich zwei Kurzfilme, „Légèreté“ (2017) und „Au noir / Nigredo“ (2020), bevor ich „Doïna“ realisierte.

Mich ziehen gewöhnliche Menschen, intime Situationen und Geschichten an, in denen persönliche Erfahrungen etwas Größeres über die Gesellschaft, die Geschichte oder die Art und Weise, wie wir miteinander umgehen, offenbaren. Da ich viele Jahre in Rumänien und Frankreich gelebt habe, interessiere ich mich auch für Entwurzelung, kulturelle Identität und die manchmal komplizierte Beziehung, die wir zu unseren Wurzeln pflegen.

Ich würde sagen, dass mich ein Kino anspricht, das nicht alles erklärt, das Raum für Mehrdeutigkeit, unerwarteten Humor und die Komplexität menschlichen Verhaltens lässt. Ich interessiere mich für ernste Themen, möchte diese aber nicht unbedingt mit Ernsthaftigkeit angehen.

Neben der Regie arbeite ich weiterhin als Cutter, und ich glaube, dass sich diese beiden Tätigkeiten gegenseitig bereichern. Für mich ist das Filmemachen letztlich eine Art, die Welt zu betrachten, zu versuchen, sie jenseits von Werturteilen zu verstehen, und eine filmische Form für Dinge zu finden, die sich nicht immer leicht in Worte fassen lassen.

Sind bereits neue Projekte geplant?

Ja, ich arbeite derzeit an meinem ersten Spielfilm, der eine Weiterführung einiger Themen ist, die ich in „Doïna“ behandelt habe, insbesondere Fragen rund um Familie, Elternschaft und Vermächtnis.

Gleichzeitig bereite ich die Produktion eines Dokumentarfilms vor. Das ist zwar ein anderer Ansatz beim Filmemachen, ermöglicht mir aber, die Recherche und Auseinandersetzung mit einigen der Themen und Fragen, die mich interessieren, fortzusetzen. Beide Projekte befinden sich in unterschiedlichen Entwicklungsstadien, und ich freue mich darauf, sie weiter voranzutreiben.

Die Fragen stellte Doreen Kaltenecker
Übersetzung von Michael Kaltenecker

Lies auch die Rezension des Kurzfilms „Doïna“

Interview: In our conversation with Romanian director Mihai Tranca, we learned more about his short film “Doïna”, which was screened at the 60th Hof Film Festival. We discussed how Romanian history, combined with the personal accounts of a Romanian woman, shaped the story; what was visually important to him in the process; and how he incorporates his own experiences into his work.

How did the idea for your film come about?

I had already been thinking about making a film set in a medical context when I had a conversation with my mother about her past: her youth, the early years of her marriage, and the hardships she had endured. I gradually realized that her experience was far from exceptional. It reflected the reality of a large part of Romanian society under Ceaușescu, at a time when material resources were scarce and the regime was determined to project an image of national prosperity and growth. Through strict control of pregnancy, the prohibition of contraception, and the restriction of women’s reproductive rights, Ceaușescu sought to artificially increase the birth rate, leaving many women with no alternative but to resort to illegal abortions.

What perspective on Romanian society do you offer through your film?

I wanted to explore how political history becomes embedded in people’s private lives, shaping their relationships, their experience of motherhood and sexuality, and their choices long after the regime itself has disappeared. I was particularly interested in the silence surrounding women’s experiences, how painful or traumatic events were often kept within the family, rarely discussed openly, and passed down indirectly from one generation to the next. The film also explores how younger generations, sometimes distanced from their country of origin through emigration, can rediscover a history their parents experienced firsthand, and begin to understand the intimate consequences it has left behind.

What role does instrument-making play as the film’s overarching narrative?

Instrument-making plays a subtle but central role in the film. Andrei’s work as a luthier provides a counterpoint to the medical examination and to the revelation of his mother’s past. At the beginning, the careful, almost ritualistic gestures involved in cleaning and adjusting the cello reflect his need for control, in contrast with the intimate and painful reality he is about to discover.

In the final scene, when Doïna discovers his workshop, the instruments take on a new meaning. They become a space for reconnection, suggesting that, just as an instrument can be carefully repaired and brought back to life, the relationship between a mother and her son can also be transformed through the sharing of painful memories. Instrument-making thus offers a quiet, non-verbal counterpoint to the film’s central act of transmission, creating a passage from silence and estrangement towards understanding and tenderness.

Under what circumstances and over what period of time was your film made?

„Doïna“ was developed over several years, the writing process involved extensive research and conversations with women whose personal stories and memories helped shape the film. I wanted to approach this material with sensitivity, allowing individual experiences to emerge without turning them into a historical or political statement. The film was shot in Nancy, France, over five days, from 14 to 18 April 2025, with a predominantly Romanian cast. The production was supported by the CNC’s Aide avant réalisation, the Grand Est Region and the City of Nancy.

What was important to you visually in this project?

I wanted a visual language that would remain understated and intimate, avoiding dramatic effects or overly expressive camera movements. The emotional intensity would come primarily from the actors, their physical presence and the subtle changes in their relationship.

The curtain was also an important visual element for me. I imagined it almost as a confessional: a thin boundary between what is revealed and what remains hidden. It creates a sense of intimacy and privacy, but also of separation. Behind it, Doïna can speak about things she has kept to herself for decades, almost as if she were confessing something. I liked the ambiguity of this image: the curtain both conceals her and gives her the space to finally speak.

The film gradually moves from enclosed, colder environments, especially the medical setting, towards more open and welcoming spaces. This evolution is accompanied by a shift in the colour palette, from cooler tones to warmer ones, reflecting the gradual transformation of their relationship.

The casting is excellent. What criteria did you use to select the actors, and did you cast in both France and Romania?

For Doïna, I was looking for an actress who could convey both vulnerability and strength, someone whose face and physical presence carried a sense of lived experience. Ana Ciontea had that particular quality. She could express a great deal without having to explain everything through dialogue.

For Andrei, I wanted someone who could embody a certain emotional complexity, as his trajectory is quite difficult to embody, a man who is uncomfortable confronting his mother’s intimacy and doesn’t always know how to respond. Alexandru Potocean brought exactly that combination of reserve, sensitivity and occasional awkwardness. 

Ana Ciontea, Alexandru Potocean and Mădălina Constantin are Romanian actors, while Maud Wyler joined the cast for the role of the French doctor with striking precision, delivering a truly great performance.

I feel very lucky to be able to work with such tremendous actors.

Can you tell me more about yourself and how you got into filmmaking?

I was born in Romania and moved to France in 2008, where I studied Cinema and Audiovisual Arts at the University Lumière Lyon 2. I started out working primarily as a film editor, which has had a strong influence on the way I approach directing. Over the years, I worked on fiction films, documentaries, music videos and commercial projects, collaborating with different production companies and developing a parallel career in directing.

In 2014, I directed my first feature-length documentary, „Résolutions pour 2014“, which received an award for Best Cinematography at Astra Film Festival in Romania. I subsequently directed two short films, Légèreté (2017) and Au noir / Nigredo (2020), before making „Doïna„.

I’m drawn to ordinary people, intimate situations and stories in which personal experiences reveal something larger about society, history or the way we relate to one another. Having lived between Romania and France for many years, I’m also interested in displacement, cultural identity and the sometimes complicated relationship we maintain with our origins.

I would say that I’m attracted to a cinema that doesn’t explain everything, that leaves room for ambiguity, unexpected humour and the complexity of human behaviour. I’m interested in serious subjects, but I don’t necessarily want to approach them with solemnity.

Alongside directing, I continue to work as an editor, and I think these two practices constantly nourish each other. For me, filmmaking is ultimately a way of looking at the world, trying to understand beyond judgement and finding a cinematic form for things that are not always easy to put into words.

Do you have any new projects in the works?

Yes, I’m currently developing my first feature film, which is an extension of some of the themes I’ve explored in „Doïna„, particularly questions of family, parenting, and legacy.

At the same time, I’m preparing the production of a documentary. It’s a different approach to filmmaking, but one that allows me to continue research and exploration of some of the subjects and questions that interest me. Both projects are at different stages of development, and I’m looking forward to taking them further.

Questions asked by Doreen Kaltenecker

Read on the german review of the short film „Doïna„

Was Dich sonst noch interessieren könnte:

Sieben Fragen an Anastaseu Ștefan

Neun Fragen an Hannah Jayanti und Alexander Porter

Schreibe einen Kommentar