Sieben Fragen an Francisco Lupini Basagoiti

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Interview: Im Gespräch mit dem Filmemacher Francisco Lupini konnten wir mehr über seinen Kurzfilm „Tú. Yo. Baño. Sexo. Ahora.“ (ET: „You.me.bathroom.sex.now“), gesehen in Regensburg, erfahren, wie er die Geschichte entwickelt hat, wie es ist, in Venezuela einen Film zu drehen und wie Tinder ihm beim Casting half.

The original english language interview is also available.

Erzähl mir mehr über Deinen Kurzfilm „Tú. Yo. Baño. Sexo. Ahora.“ Wie hast Du die Geschichte dafür gefunden? Gibt es wahre Begebenheiten, welche dich inspiriert haben?

Die Idee hinter dem Kurzfilm kam mir, als ich auf einen Flug zurück nach New York wartete, nachdem ich meine Familie in Madrid besucht hatte. Ich sah einen lustigen Austausch zwischen zwei Leuten, die nach der Herrentoilette suchten, aber nicht die gleiche Sprache sprachen. So hatten sie einen ziemlich langen und unangenehmen Austausch, der meine Aufmerksamkeit erregte. Ich dachte, wäre es nicht lustig, wenn sie sich gerade erst kennengelernt hätten und heimlich Liebhaber wären, die nach einem Ort suchen, um du weißt schon was zu tun? Das war die erste Inspiration für „Tú. Yo. Baño. Sexo. Ahora.“ Ich habe das ganze Drehbuch auf dem Rückflug in die Vereinigten Staaten geschrieben. Einige Charaktere im Film erwähnen Tschechen und Deutsche im Drehbuch und zufällig war ich gerade in Prag und Deutschland gewesen. Also ja, die Realität nährt manchmal die Fiktion.

Puy Navarro, Francisco Fuertes und Bautista Duarte

Viele meiner Ideen stammen aus persönlichen Erfahrungen, werden aber auf Charaktere angewendet, die sich stark von mir selbst unterscheiden. Das soll nicht heißen, dass ich beim Schreiben des Films einen Herzschmerz oder eine schlechte Situation durchgemacht hatte, aber ich hatte definitiv Erfahrungen, die nahe dran sind. Am Ende wusste ich, dass ich einen Film über jemanden machen wollte, der totale Ablehnung oder Herzschmerz erlebt und dann sofort mit einer Situation konfrontiert wird, in der er begehrt wird. Das ist ein sehr starker Kontrast und begehrt zu sein, ist ein sehr starkes Werkzeug zur Heilung. Es hat auch eine Botschaft darüber, wie viele Menschen ihre eigenen schwierigen Beziehungen und Erfahrungen durchlaufen und dass wir in diesem menschlichen Zustand nicht allein sind, so sehr wir auch manchmal denken, dass wir das Zentrum des Universums sind. Die Situationen sollen lustig sein, aber mit einem Hauch von Bitterkeit. Genau wie im Leben.

Deine Geschichte lebt von den locker flockigen Dialogen, welche sehr authentisch wirken. Hast Du die Dialoge geskriptet oder durfte munter improvisiert werden?

Nun, danke, dass du das gesagt hast, und ich bin froh, dass dir die Dialoge gefallen haben.

Miguel Belmonte und Bautista Duarte

Ich schreibe immer Dialoge und spiele sie mit mir selbst, bevor ich den Mut habe, das Drehbuch jemandem zu zeigen. Ich arbeite mit Dialogen wie ein Musiker, sie müssen gut klingen und fließen. Sie müssen eine bestimmte Melodie haben.

Dann, nachdem ich den Film besetzt hatte und wir probten, passe ich einige der Zeilen oder Nuancen an den Schauspieler an, der die Figur spielt. In der Komödie ist es sehr wichtig, dass sich der Schauspieler mit dem Dialog wohlfühlt, damit er authentisch ist, also hilft es manchmal, den Dialog an seine eigene Stimme anzupassen, besonders wenn der Schauspieler schließlich aus einer anderen Nationalität oder Ethnie kommt.

Schließlich ist es sehr wichtig, während der Dreharbeiten bereit zu sein, Änderungen vorzunehmen, denn manchmal verlangen Orte und Umstände, dass sich Dialoge ändern oder sich einige Szenarien entwickeln. Wenn also die Schauspieler damit einverstanden sind, macht es immer Spaß, sich vor Ort Zeilen auszudenken.

Neben der amüsanten Geschichte besticht auch die Inszenierung. Worauf hast Du Dein Augenmerk gelegt? Mir gefiel besonders der Kameraeinsatz und der Schnitt. Kannst Du mehr zu den formalen Elementen erzählen.

Bautista Duarte und Puy Navarro

Nochmals vielen Dank! Normalerweise plane ich die Aufnahmen im Voraus, so dass es am Set keine Überraschungen gibt. Ich muss sagen, dass der Ort für diesen speziellen Film viel Persönlichkeit hatte und an sich schon ein Charakter war. Also waren wir sehr glücklich damit!

Ich hatte viel Einfluss auf die Art Direction, da ich immer gerne eine farbenfrohe und lebendige Ästhetik habe, die jedes Bild sehr dynamisch machen kann. Ich habe persönlich die Requisiten und Kostüme ausgewählt, die im Film verwendet wurden.

Ich habe den Film auch selbst geschnitten, nicht weil ich nicht gerne mit Cuttern zusammenarbeite, sondern – um auf das zurückzukommen, was ich über die Musikalität des Dialogs gesagt habe – weil ich glaube, dass der Rhythmus sehr wichtig ist, damit die Komödie wirklich funktioniert. Und wer sonst wird einen besseren Rhythmus für den Dialog finden als die Person, die ihn geschrieben hat? Ich habe auch ein gutes Gedächtnis von der Aufnahme des Films, was besser funktioniert hat, oder wo die besten Gesichtsausdrücke in jedem Take sind.

Ich mochte auch sehr die Location, welche Du gewählt hast. Wie bist Du auf den perfekten Drehort gestoßen?

Miguel Belmonte

Ich habe in der vorherigen Frage ein wenig darüber gesprochen. Die Location war eine typische Bar in der Lower East Side von Manhattan. Ich wollte eine Dive Bar, die düster und kitschig war. Diese Bar hatte all die Graffiti und Gemälde an der Wand, die sie mit ihrer Persönlichkeit zum Leben erweckte. Das zusammen mit der Kunst und den Requisiten, die wir hatten, machte die Atmosphäre ganz besonders.

Was die Art und Weise betrifft, wie wir es gefunden haben, war ich ein Stammkunde dieser Bar und fragte den Manager, ob es möglich sei, dass wir dort filmen könnten, und sie stimmten zu!

Dein Ensemble ist wunderbar. Wie hast Du Deine Darsteller gefunden?

Mit den meisten der Schauspieler in dem Film hatte ich bereits zuvor gearbeitet. Ich hatte in der Vergangenheit mit dem Protagonisten Miguel Belmonte an einigen Filmen gearbeitet, und Francisco Fuertes, der die ältere Figur spielt, war ein guter Freund von mir, mit dem ich zuvor zusammengearbeitet habe, er half auch bei der Produktion des Films.

Puy Navarro

Puy Navarro, die Roberta die Barkeeperin, spielt, haben wir durch Casting-Sessions gefunden. Wir hatten viele gemeinsame Freunde und ich wusste von ihr, hatte aber noch nie mit ihr gearbeitet. Was uns an ihr gefiel, ist neben ihren markanten Gesichtszügen, dass sie sich voll und ganz der Figur aus dem Vorsprechen verschrieben hat. Sie kam in ihrer eigenen Version von Make-Up und Kostüm und hat uns komplett beeindruckt mit der Art und Weise, wie sie für die Figur las.

Ich kann eigentlich eine lustige Geschichte darüber erzählen, wie wir Bautista Duarte gefunden haben, der den deutsch-argentinischen Fremden spielt, der in die Bar geht. Ich hatte Tinder, die Dating-App, für ein paar Monate benutzt, bevor wir den Film drehten, und ich hatte mit einem Kerl gematcht, der sehr gut aussah, und mein bester Freund hatte zufällig auch am selben Tag mit ihm gematcht. Dieser Mann hat uns beide sofort auf Facebook hinzugefügt, was ein wenig voreilig und seltsam für Leute ist, die normalerweise mit ihren Social Media privater sind. Mit ein wenig neugieriger Recherche sahen ich und mein Freund, dass dieser Kerl in wenigen Tagen etwa 1000 Freunde hinzugefügt hatte…. so aus Neugierde, als ich die Profile der Männer sah, die er hinzugefügt hatte, war Bautista einer von ihnen. Er war nicht nur Schauspieler, sondern auch Argentinier und körperlich perfekt für die Rolle! Es war einer dieser überraschenden Momente und Zufälle, die das Leben einen zuwirft. Also schickte ich ihm sofort eine Nachricht!

Was mich sehr interessiert, wie fruchtbar ist das Filmland Venezuela und wie werden Filme aus dem LGBTIQ+-Sektor aufgenommen?

Francisco Fuertes

Leider ist Venezuela im Moment ein schreckliches Land für den Film, sowohl für die Produktion als auch für den Vertrieb. Die politischen Turbulenzen und die Situation haben die Branche ziemlich hart getroffen. Es werden nicht so viele Filme gedreht und diejenigen, die gedreht werden, können keine geeigneten Wege zur Verbreitung finden. Die Menschen haben nicht das Geld, um ins Kino zu gehen, und diejenigen, die das tun, laufen sie Gefahr, ausgeraubt zu werden oder schlimmer noch wenn sie abends ausgehen.

In Bezug auf LGBT-Filme und Venezuela hat das Land viele bekannte LGBT-Latino-Filme, die in der ganzen Welt gezeigt und geschätzt wurden. Bekannte Filme wie „Pelo Malo“ [ET: „Bad Hair“, 2013, Regie:  Mariana Rondón], „Azul y no tan rosa“ [ET: „My Straight Son“, 2012, Regie: Miguel Ferrari], der in diesem Jahr den Goya-Award für den besten lateinamerikanischen Film gewann, und „From Afar“ [2015, Regie: Lorenzo Vigas], der den Goldenen Löwen beim Filmfestival in Venedig gewann, gehören zu den wenigen, die mir einfallen.

Kannst Du mir am Ende mehr von Dir erzählen – was Dich als Filmemacher antreibt und wo die Reise hingehen wird?

Bautista Duarte und Puy Navarro

Ich denke, Geschichten oder Witze zu erzählen, war schon immer ein Teil meiner DNA, seit ich mich erinnern kann. Ich bin auch sehr leidenschaftlich für das Handwerk des Filmemachers, seit ich die Klassiker wie „Vom Winde verweht“ oder „Lawrence of Arabia“ zum ersten Mal sah und wusste, dass ich ein Teil dieser Welt der erfundenen Illusionen und Geschichten sein wollte. Ich habe immer versucht, mir so viele Filme wie möglich anzusehen und alle Preisverleihungen und Interviews zu sehen und Making-Ofs, die ich finden konnte. Ich weiß nicht wirklich, woher diese Anziehung kam, ich schätze, das ist ein Mysterium!

Im Moment hoffe ich nur, vom Leben inspiriert zu werden, um weiterhin Geschichten über die menschlichen Realitäten um uns herum mit einer komischen und bitteren Wendung zu erzählen. Ich habe vor kurzem meinen ersten Spielfilm fertiggestellt, der im März dieses Jahres in den USA und anderen Ländern in die Kinos kam. Er heißt „¡He matado a mi marido!“ (ET: „I Killed My Husband!“) eine bunte Komödie über eine verzweifelte Frau, die ihren betrügerischen Ehemann am Morgen einer riesigen Party tötet, die sie in ihrer Villa veranstalten.

Für diejenigen, die in den USA und einigen ausgewählten Ländern leben, finden Sie den Film auf iTunes, Amazon, Google Play und anderen Plattformen! Oder für weitere Informationen besuchen Sie http://www.hmamm.com.

Und als nächstes schreibe ich eine TV-Show mit einem Freund und eine weitere persönliche Spielfilmkomödie, die beide LGBT sind! Hoffentlich können wir einen Weg finden, diese so schnell wie möglich umzusetzen!

Die Fragen stellte Doreen Matthei
Übersetzung von Michael Kaltenecker

Lies auch die Rezension des Kurzfilms „Tú. Yo. Baño. Sexo. Ahora.“

Interview: In our interview with filmmaker Francisco Lupini, we were able to learn more about his short film “Tú. Yo. Baño. Sexo. Ahora.” (ET: “You.me.bathroom.sex.now”), seen in International Shortfilm Week Regensburg, learn how he developed the story, what it is like to make a film in Venezuela and how Tinder helped him with the casting.

Tell me more about your short film “Tú. Yo. Baño. Sexo. Ahora.” How did you find the story for it? Are there true events that have inspired you?

The idea behind the short film came to me as I was waiting for a flight to go back to my home in New York after visiting some family in Madrid. I saw a funny exchange between two people who were looking for the men’s bathroom but didn’t speak the same language. So they had a rather long and awkward exchange that caught my attention. I thought, wouldn’t it be funny if they had just met and were secretly lovers looking for a place to do you know what? That was the initial inspiration to make “Tú. Yo. Baño. Sexo. Ahora.” I wrote the whole script on that plane ride back to the United States. Some characters in the film do mention Czechs and Germans in the script and coincidentally I had just been in Prague and Germany. So yes reality does feed fiction sometimes.

Many of my ideas come from personal experiences but applied to characters that are very different from myself. This is not to say that I had gone through heartbreak or a bad situation when I wrote the film, but I had definitely experiences that were close. In the end I knew I wanted to make a film about someone who experiences total rejection or heartbreak and then is immediately presented with a situation were he is desired. That is a very powerful contrast and being desired is a very powerful tool to heal. It also has a message about how many people go through their own hard relationships and experiences and that we are not alone in this human condition, as much as we think sometimes that we are the center of the universe. The situations are meant to be funny, but with a touch of bitterness. Just like life.

Your story thrives on the loose, flaky dialogues, which seem very authentic. Did you script the dialogues or did you get the chance to improvise them?

Well thank you for saying that and I am glad you enjoyed the dialogues.

I always script dialogues and act them to myself before having the courage to show the script to anyone. I work with dialogue like a musician, they need to sound and flow well. They need to have a certain melody.

Then, after I cast the film and we rehearse, I adapt some of the lines or nuances to the actor who is playing the character. In comedy it’s very important to have the actor feel comfortable with the dialogue for them to be authentic, so sometimes it helps to adapt the dialogue to their own voice, especially if the actor ends up being from a different nationality or ethnicity.

Finally, it’s very important to be willing to make changes while filming, because sometimes locations and circumstances ask for dialogues to change or some scenarios to evolve. So, if the actors are okay with it, it’s always fun to come up with lines on the spot.

Besides the amusing story, the staging is also captivating. What did you focus your attention on? I especially liked the use of the camera and the editing. Can you tell me about the formal elements?

Thank you again! I usually plan the shots in advanced so that there are no surprises on set. I do have to say that for this particular film, the location had a lot of personality and was a character in itself. So we were very lucky with that!

I did have a lot of influence in the art directing, as I always like to have a colorful and vibrant aesthetic that can make each frame be very dynamic. I personally selected the props and costumes that were used in the film.

I also edited the film myself, not because I don’t like working with editors, but going back to what I said about the musicality of dialogue, I feel that for comedy to really work, the rhythm is very important. And who else will find the best rhythm to the dialogue than the person who wrote then? I also have good memory from shooting the film of what shots worked better, or where the best expressions are in each take.

I also really liked the location you chose. How did you find the perfect location?

I talked a little bit about this in the previous question. The location was a typical bar in the Lower East Side of Manhattan. I wanted a dive bar that was gritty yet kitsch. This bar had all those graffiti and paintings on the wall that made it pop with personality. That along with the art and props that we got, made the atmosphere very special.

In terms of how we found it, I was a regular client of that bar and asked the manager if it was possible for us to film there and they agreed!

Your ensemble is wonderful. How did you find your actors?

Most of the actors in the film I had already worked with before. I had worked with the protagonist Miguel Belmonte on a couple of films in the past, and Francisco Fuertes, who plays the older character, was a good friend of mine whom I worked with before and he also helped produce the film.

Puy Navarro who plays Roberta, the bartender, we found through casting sessions. We had a lot of common friends and I knew about her, but had never worked with her before. What we liked about her, apart from her striking features, is that she was fully committed to the character from the audition. She came in her own version of make-up and costume and blew our minds away with the way she read for the character.

I can actually share a funny story about how we found Bautista Duarte, who plays the German/Argentinian stranger who walks into the bar. I had been using Tinder, the dating app, for a few months before we shot the film, and I had matched with a guy who was very handsome, and my best friend had coincidentally matched with him also the same day. This man added us both on facebook right away, which was a bit forward and strange for people who are usually more private with their social media. With a little bit on nosy research me and my friend saw that this guy had added about 1000 friends in the span of a few days… so out of curiosity, as I saw the profiles of the men he had added, Bautista was one of them. He was not only an actor, but also Argentinian and physically perfect for the part! It was one of those surprising moments and coincidences that life throws at you. So I immediately send him a message!

What interests me very much, how prolific is Venezuela as a film country and how are films from the LGBT sector received?

Sadly, Venezuela right now is a terrible territory for film, both for production and distribution. The political turmoil and situation has affected the industry quite drastically. Not as many movies are being made and the ones that are, can’t find proper ways of distribution. People don’t have the money to go to the movies and, for those who do, they are at risk of being robbed or worse, if they go out in the evening.

In terms of LGBT films and Venezuela, the country does have plenty recognizable LGBT latino films that have been shown and appreciated around the world. Recognizable films like PELO MALO (BAD HAIR), AZUL Y NO TAN ROSA (MY STRAIGHT SON), which won the Goya Award for best Latin-American film that year and FROM AFAR, which won the Golden Lion at the Venice Film Festival are some of the few I can think of.

Can you tell me more about yourself in the end – what drives you as a filmmaker and where the journey will take you?

I think telling stories, or jokes, has always been a part of my DNA since I can remember. I’m also very passionate about the craft of filmmaker, ever since I first saw the classics, like Gone with the Wind, or Laurence of Arabia and knew I wanted to be a part of that world of making up illusions and stories. I’ve always tried to watch as many movies as possible and see all the awards shows and interviews and behind the scenes I could get a hand on. I don’t really know where that attraction came from, I guess it’s a mystery!

Right now I just hope to be inspired by life to keep telling stories about the human realities around us with a comedic and bitter twist. I recently finished my first feature film which opened theatrically in the US and other countries this past March. It’s called ¡He matado a mi marido! (I Killed My Husband!) a colorful comedy about a desperate woman who kills her cheating husband the morning of a huge party that they are hosting in their mansion.

For those in the US and some select countries, you can find the film on iTunes, amazon, Google play and other platforms! Or for more information visit http://www.hmamm.com.

And next I am writing a TV show with a friend and another personal feature length comedy which are both LGBT! Hopefully we can find a way to make those as soon as possible!

Questions asked by Doreen Matthei

Read on the german review of the shortfilm „Tú. Yo. Baño. Sexo. Ahora.“

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