Studium der Kunstgeschichte - Schwerpunkt: Filmgeschichte
(Abschluss 2010 mit der Arbeit "Rembrandt im Spielfilm")
Nebenfächer: Philosophie und Alte Geschichte
- seit 2012: Filmkritikerin bei movieworlds (Kino, DVD, BD, Festivalberichte)
- seit 2015: Blog 'Testkammer' online
- „It’s Nice in Here“ (2022) - 21. September 2023
- „The Diamond“ (2022) - 19. September 2023
- „The Boogeyman“ (2023) - 18. September 2023
Interview: Im Gespräch mit dem kanadischen Regisseur Matthew Rankin konnten wir mehr über seinen Kurzfilm „Municipal Relaxation Module“, der im Internationalen Wettbewerb des 35. Filmfest Dresden 2023 lief, erfahren, wie die Geschichte zu ihm fand, warum er es liebt, Komik und Humor zu kombinieren und was ihm bei einem Film ohne sichtbare Menschen visuell am Herzen lag.
The original english language interview is also available.
Wie kam es zu der Idee zu Deinem Film „Municipal Relaxation Module“?
Sie entstand während eines fehlgeleiteten Jahres, in dem ich für die kanadische Regierung als Propagandist für den National Parks Service arbeitete. Auf den ersten Blick ein netter Job, aber ich verbrachte die meiste Zeit des Jahres in einem beigen Büro mit pathologischen Bürokraten und beobachtete alle Arten von kleinlichen, wahnhaften Machtkämpfen und albernen Streitigkeiten um nichts. Kanadier sind bekanntermaßen passiv-aggressiv im Umgang miteinander, aber das hier war ein anderes Niveau. Mir wurde klar, dass die Aufstellung von Parkbänken, selbst auf den banalsten und bedeutungslosesten öffentlichen Plätzen, kein Zufall ist, sondern die Vision und sogar die Besessenheit eines einzelnen Bürokraten darstellt. Mir gefiel die Vorstellung, dass dieser Beamte die Persönlichkeit eines hypersensiblen Künstlers hat, der in seiner Verbitterung gegen eine Welt wütet, die seine Arbeit nicht angemessen würdigt. Das war wirklich eine tiefe und aufgewühlte innere Quelle, aus der man schöpfen konnte!
Obwohl der Film viele Lacher vom Publikum bekommt, würde ich sagen, dass er in seinem Kern sehr melancholisch ist. Wie gelang Dir dieser Spagat zwischen Komödie und Drama?
Das ist meine Lieblingskombination: Humor, der zwischen Ernsthaftigkeit und Ironie, zwischen Beklemmung und Absurdität wandelt. Unweigerlich muss man sich in diese Zone hineinfühlen. Es ist ein bisschen wie beim Backen von Brot oder beim Würzen eines Truthahns – es geht um eine Menge immaterieller chemischer Stoffe, die schwer aufzuschlüsseln sind, aber man entwickelt ein Gespür dafür, was zu viel und was zu wenig ist und wie man den schmalen Grat findet. Auch wenn man natürlich manchmal alles falsch macht! Aber ich glaube, dass das, was lustig ist, im Allgemeinen mit all unseren Problemen zusammenhängt: Dummheit, Wut, Lust, Wahnvorstellungen, Ängste, Verlegenheit, Verwirrung usw..
Wie sind die Aufnahmen entstanden? Ist es Found-Footage oder selbstgedreht?
Das ist alles Originalmaterial, das ich als Ein-Mann-Team mit der Super-8-Kamera eines Freundes auf meinem Fahrrad in Winnipeg gefilmt habe.
Auf welche Aspekte hast Du bei der visuellen Ausgestaltung Wert gelegt?
Ich mochte die strukturelle Idee, einen Film zu machen, ohne Gesichter oder Menschen bei ihren Handlungen zu filmen. Wenn auch auf einer ganz anderen Ebene, bin ich seit langem von Ragnar Kjartanssons “Der Klang der Offenbarung des Göttlichen” inspiriert, einem Theaterstück in vier Akten ohne Schauspieler, weil es die Art und Weise, wie wir eine Aufführung sehen, wie wir uns durch eine erzählerische Erfahrung fühlen, wirklich radikal neu anpasst. Es fühlte sich auch wie eine nette pandemische Herausforderung an, die ich mir selbst geben konnte, während alle meine Kollegen Plexiglasfenster zwischen den dicht beieinander stehenden Schauspielern und dergleichen aufstellen mussten. Darüber hinaus liebe ich auch die Low-Budget-, Zweckmäßigkeits- und Helvetica-Ästhetik der kanadischen Public Service Announcements der 1970er Jahre, und der Film bezieht sich sehr direkt auf diesen Stil.
Da keine Menschen als Personen im Film vorkommen, sind die Bandaufnahmen umso wichtiger – wie schwierig war es, den richtigen Sprecher zu finden?
Ich verrate es dir, Doreen. Ich bin es! Ich bin die Stimme! Die Idee war, mit vorhandenem Material zu arbeiten, und meine eigene Stimme war am ehesten verfügbar.
Kannst Du mir noch etwas von Dir erzählen und wie Du zum Film gekommen bist?
Das Zeichnen war das, was ich als Kind am meisten liebte, und das führte mich zur Animation und schließlich zur Schauspielerei. Ich bin in der kanadischen Stadt Winnipeg aufgewachsen, arbeite aber schon seit langem in Montréal. Ich habe Geschichte studiert und war auf dem Weg, akademischer Historiker zu werden, aber irgendwann entdeckte ich, dass ich kein Wissenschaftler sein wollte, sondern einfach die ganze Zeit Kunst machen wollte.
Sind bereits neue Projekte geplant?
Ja! Ich habe gerade (gestern!) die Dreharbeiten zu meinem neuen Spielfilm abgeschlossen. Ich kann es kaum erwarten, ihn euch zu zeigen!
Die Fragen stellte Doreen Kaltenecker
Übersetzung von Michael Kaltenecker
Lies auch die Rezension des Kurzfilms „Municipal Relaxation Module“
Interview: In our conversation with Canadian director Matthew Rankin, we were able to learn more about his short film “Municipal Relaxation Module“, which screened in the International Competition of the 35th Filmfest Dresden 2023, how the story found its way to him, why he loves to combine comedy and humor, and what he was visually concerned about in a film without visible people.
How did the idea for your film “Municipal Relaxation Module” come about?
It emerged during a misguided year I spent working for the Government of Canada as a propagandist for the National Parks Service. It seems like it would be kind of a nice job but I spent most of that year working in a beige cubicle with pathological bureaucrats and observed all manner of petty, delusional power struggles and asinine disputes about nothing. Canadians are notoriously passive-aggressive with each other but this was next level. It dawned on me that the placement of park benches, even in the most banal and meaningless public spaces, is no random matter but represents the vision and even the obsession of an individual bureaucrat. I liked the idea of this public servant having the personality of a hyper-sensitive artist, raging in bitterness against a world that does not adequately recognize his work. Really it was a deep and roiling inner aquifer to draw upon!
Although the film gets a lot of laughs from the audience, I would say that it is very melancholic at its core. How did you manage this balancing act between comedy and drama?
It’s really my favorite combo, humor that walks a line between earnest and ironic, between anguish and absurdity. Inevitably you have to kind of feel your way into that zone. It’s a bit like baking bread or seasoning a turkey — it involves a lot of chemical intangibles which are hard to break down, but you develop an intuition for what is too much, what is not enough, how to walk the fine line. Though of course sometimes you get it all wrong! But I do think that what is funny is generally connected to all of our problems: stupidity, anger, lust, delusion, anxiety, embarrassment, confusion etc.
How was the filming done? Is it found footage or self-shot?
Yes, it’s all original footage filmed by me, a one-person crew, riding around Winnipeg on my bike with my friend’s Super-8 camera.
What aspects were important to you in the visual style of the film?
I liked the structuralist idea of making a film without filming any faces or people performing actions. Though on quite a different register, I’ve long been inspired by Ragnar Kjartansson’s “Der Klang der Offenbarung des Göttlichen” which is a four act play without any actors in it because it really radically readjusts how we watch a performance, how we feel our way through a narrative experience. It also felt like a nice pandemic challenge to give myself while all my colleagues had to put up plexiglass windows between close-talking actors and such. Beyond this, I also really love the low-budget, utilitarian angles and Helvetica aesthetics of Canadian Public Service Announcements of the 1970s and the film very directly references that style.
Since there are no people in the film the tape recordings are all the more important. How difficult was it to find the right speaker?
I’ll give you the scoop, Doreen. It’s me! I am the voice! The idea was to work with available materials and my own voice was the most available.
Can you tell me a little more about yourself and how you came to make films?
Drawing was the thing I loved most of all growing up and that led me into animation and then, ultimately, actors. I grew up in the Canadian city of Winnipeg but have been working in Montréal for a long time now. I studied history and was on a path to becoming an academic historian but I discovered at a certain point that I did not want to be a scientist and just wanted to do art all the time.
Are there any new projects already planned?
Yes! I literally just wrapped (yesterday!) principal photography on my new feature film. I can’t wait to show you!
Questions asked by Doreen Kaltenecker
Read on the german review of the short film “Municipal Relaxation Module“