Studium der Kunstgeschichte - Schwerpunkt: Filmgeschichte
(Abschluss 2010 mit der Arbeit "Rembrandt im Spielfilm")
Nebenfächer: Philosophie und Alte Geschichte
- seit 2012: Filmkritikerin bei movieworlds (Kino, DVD, BD, Festivalberichte)
- seit 2015: Blog 'Testkammer' online
- „Champions und Wir“ (2026) - 20. März 2026
- Sieben Fragen an Aleksandr Kim - 19. März 2026
- „Mein Name Akim“ (2026) - 19. März 2026
Interview: Im Gespräch mit den beiden Filmemacher:innen Chris Turner (Regie) und Chelsea Kania (Drehbuch) konnten wir mehr über ihren Kurzfilm „Saint Maria’s Way“ erfahren, der im ‚Shock Block‘ des 25. Landshuter Kurzfilmfestivals 2025 lief, erfahren, wie die Idee aus einer realen Bedrohung entstand, warum sie sich für einen reinen Found Footage Film entschieden haben und wie sie es geschafft haben, den Film so authentisch aussehen zu lassen.
The original english language interview is also available.
Wie ist Die Idee zu diesem Horror-Short entstanden?
Chris: Chelsea und ich hatten mehrere Drehbuchideen entwickelt, die sich aber alle als zu teuer erwiesen hatten. Ich hatte schon lange die Idee, einen Film zu machen, der nur aus Aufnahmen von Überwachungskameras besteht, aber ich hatte nur eine vage Vorstellung davon, dass das Material so aussehen sollte, als wäre es zusammengesetzt worden, um den Weg einer Person vor ihrem Verschwinden zu verfolgen. Ich erzählte Chelsea davon, und sie begann, Ideen zu entwickeln, die zu diesem Format passten. Wenn ich mich recht erinnere, hatten wir einige Versionen des Drehbuchs, bevor es sich zusammensetzte.
Chelsea: Chris war schon lange an der Idee interessiert, einen Found-Footage-Horror auf der Basis von Videoüberwachung zu machen, und als wir uns trafen, sprachen wir darüber, welche Art von Geschichte sich am besten auf diese Weise erzählen ließe. Der schreckliche Mord an Sarah Everard hatte sich kürzlich in London ereignet, und das brachte uns zum Nachdenken über Überwachung, insbesondere darüber, wie sie beobachtet, aber (noch) nicht unbedingt Verbrechen verhindert. Das Gefühl, eine Frau zu sein, die nachts allein nach Hause geht, war etwas, das ich erforschen wollte und von dem wir dachten, dass wir es ins Bewusstsein rücken und vielleicht etwas Licht auf die Verletzlichkeit von Frauen in der Öffentlichkeit werfen und dabei ein gemeinsames Verantwortungsgefühl wecken könnten.
Die Aufnahmen wirken sehr echt, sind aber alle inszeniert, richtig? Wie habt ihr den Look hinbekommen?
Chris: Ja, alles inszeniert. Es sollte so aussehen, als ob der Film aus einem Flickenteppich verschiedener Kameras zusammengeschnitten wurde, von denen einige eine bessere Qualität hatten als andere. Wir haben iPhones, Digitalkameras und bandgestützte Kameras wie miniDV und Hi-8 verwendet, und ein Großteil des Materials wurde dann von Bildschirmen nachgedreht, um das Material weiter zu verschlechtern.
Chelsea: Sie orientieren sich am Look and Feel von alten und neuen CCTV-Kameras. Sicherheitsübertragungen weisen eine Reihe von Einschränkungen auf, wie z.B. fehlenden Ton, schlechtes Bild und Signalstörungen, die wir unbedingt nachahmen wollten.
Wie habt ihr die Drehorte und die Platzierung der Kamera ausgewählt?
Chris: Ich wollte, dass es wie eine allgemeine Stadt aussieht – nicht wie ein bestimmter Ort. Aber auch wie eine Art Labyrinth, denke ich. Echte Überwachungskameras sind nicht darauf ausgerichtet, ästhetisch ansprechend zu sein oder die Schauspieler perfekt in Szene zu setzen. Jede Kamera dient einem bestimmten Zweck – der Überwachung einer Straße, eines Parkplatzes, eines Eingangs usw. Ich habe also versucht, dies bei der Einstellung der einzelnen Winkel zu berücksichtigen. Auch wenn ich das Gefühl habe, dass ich die Motive zu sauber eingefangen habe, habe ich versucht, das bei unserem nächsten Projekt zu ändern… mehr dazu weiter unten!
Chelsea: Chris hat versucht, sich bei der Platzierung der Kameras so weit wie möglich an der Realität zu orientieren. Wir haben in Crystal Palace, Dalston, Barbican und Croydon sowie in einem Netzwerk von Unterführungen gedreht. Wir wollten den Aufbruch der Hauptfigur in eine gefährliche Welt zeigen – und dieses haarsträubende Gefühl, das man hat, wenn man sich auf unbekanntes Terrain begibt.
Was war darüber hinaus wichtig auf visueller Ebene – welchen Look sollte die Gefahr haben?
Chris: Sowohl Chelsea als auch ich wollten dem Film ein Gefühl der realen Bedrohung geben, auch wenn es eigentlich eine Geistergeschichte ist. Wir lieben beide den Horror, aber da dieser Film ein ernstes Thema behandelt, war es wichtig, den richtigen Ton zu treffen, ohne dass er anzüglich ist. Obwohl es in dem Film um Gewalt gegen Frauen geht, haben wir uns entschieden, diese Gewalt niemals auf der Leinwand zu zeigen.
Chelsea: Wir wollten, dass sich die Gefahr ziemlich natürlich anfühlt – wie etwas, das authentisch von diesen Kameras eingefangen werden könnte. Wir hoffen, dass der Gesamteffekt so ist, dass der Zuschauer in eine Realität eintaucht, die nicht allzu weit von zu Hause entfernt ist. Wir glauben, dass dies die Kraft von gutem Horror im Allgemeinen ist – „Das könnte mir auch passieren“ – und für die Zwecke von „Saint Maria’s Way“ ist es besonders wichtig, unsere Botschaft über Gewalt gegen Frauen zu vermitteln, die zu einer solchen Norm geworden ist. Im November erklärte die britische Nationalpolizei Gewalt gegen Frauen und Mädchen – die in den meisten Fällen häusliche Gewalt ist – zu einem „nationalen Notstand“, der dem Terrorismus gleichgestellt ist, räumte aber auch ein, dass die Polizei das Problem nicht allein lösen kann. Wir hoffen, diese Geschichte nutzen zu können, um Fragen zu Überwachung, Sicherheit und der Verletzlichkeit von Frauen aufzuwerfen.
Referenziert ihr auf andere Filme oder Medien?
Chris: Ja. Es gibt jede Menge Krimis und Polizei-Verfahrenssendungen. Im Vereinigten Königreich gibt es eine Sendung namens „24 Hours in Police Custody“, in der oft gezeigt wird, wie die Polizei den Weg eines Opfers oder Täters nach einem Verbrechen rekonstruieren kann. Der Look der Überwachungskameras in unserem Film, die Typografie und die Grafiken usw. basieren fast alle auf echten Aufnahmen aus solchen Sendungen.
Chelsea: Zusätzlich zu den Found-Footage-Horrorfilmen haben wir auch reale Aufnahmen von Verbrechen und „übernatürlichen Ereignissen“ studiert, die im Internet veröffentlicht wurden, um ein Gefühl für die Beleuchtung, den Bildausschnitt und sogar das Tempo der Geschichte zu bekommen.
Was lag ich auf der auditiven Ebene am Herzen? Habt ihr alles nachvertont?
Chris: Ja, der Ton hat eine große Rolle gespielt. Die weitgehend festen Blickwinkel, die Überwachungskameras bieten, bedeuten, dass wir nur sehr wenig normale „Filmsprache“ zur Verfügung hatten, und so füllte der Ton viele Lücken aus. Wie auch bei den Bildern wollte ich mich auf Ton beschränken, der entweder über die Telefonleitung kommt (ein Großteil des Dialogs im Film ist ein aufgezeichnetes Gespräch zwischen einer Frau und einem Polizeibeamten) ODER von den Kameras selbst aufgezeichnet wurde (meist in schlechter Qualität). Dann mussten wir weitere übernatürliche Elemente in den Mix einbringen. So wurde es eine interessante Aufgabe für das Sounddesign.
Chelsea Kania (Autorin „Saint Maria’s Way“) im Filmgespräch
Chelsea: Der Ton ist ein wichtiger Bestandteil eines jeden Horrorfilms! Und das war eine einzigartige Herausforderung für diesen Film. Alles wurde während der Dreharbeiten aufgenommen, um das Timing der einzelnen Szenen genau zu treffen, aber es wurden auch nachträglich im Studio saubere Aufnahmen gemacht. Was den atmosphärischen Sound angeht, so wollten wir, dass das Gefühl eines digitalen Spuks natürlich rüberkommt. Deshalb haben wir statt einer Musikspur digitale Töne eingebettet, die sich mit den Geräuschen der Stadt vermischen und sich mit der Zeit aufbauen, um auf dem Höhepunkt des letzten Angriffs im Film ein Crescendo zu erreichen.
Sind bereits neue Projekte geplant? Oder plant ihr diese Geschichte als Langfilm umzusetzen?
Chris: Ja. Wir haben gerade eine abendfüllende Version dieses Kurzfilms gedreht. Na ja – fast. Es müssen noch ein paar Szenen aufgenommen werden, aber wir sind zu 90 % fertig. Wir hoffen, dass wir bald mit dem Schnitt beginnen und den Film noch vor Ende des Jahres fertigstellen können.
Die Fragen stellte Doreen Kaltenecker
Übersetzung von Michael Kaltenecker
Lies auch die Rezension des Kurzfilms „Saint Maria’s Way“
Interview: In our conversation with the two filmmakers Chris Turner (director) and Chelsea Kania (screenplay), we learned more about their short film „Saint Maria’s Way„, which screened in the ‚Shock Block‘ of the 25th Landshut Short Film Festival 2025, how the idea arose from a real threat, why they decided to make a pure found footage film and how they managed to make the film look so authentic.
How did the idea for this horror short come about?
Chris: Myself and Chelsea had been developing several script ideas which had all proved too expensive. For a long time I’d had an idea about making a film that only consisted of CCTV shots, but only had a vague idea that the footage would look as though it had been pieced together to track someone’s journey before disappearing. I told Chelsea about this and she started developing ideas to fit the format. From memory we had a few versions of the script before it came together.
Chelsea: Chris had long been interested in the idea of doing a CCTV-based found footage horror, and when we met we got to talking about what kind of story would best be told that way. The awful murder of Sarah Everard had recently occurred in London and it got us thinking about surveillance, particularly how it observes but doesn’t necessarily prevent crimes (yet). The feeling of being a woman walking home alone at night was something I wanted to explore, and one we thought we could bring awareness to and perhaps shed some light on the vulnerability of women in public and inspire a shared sense of responsibility in the process.
The shots look very real, but are all staged, right? How did you achieve the look?
Chris: Yes, all staged. The aim was to make it look as thought the film is cut together from material from a patchwork of different kinds of cameras, some better quality than others. We used iPhones, digital cameras and tape based cameras like miniDV and Hi-8, plus much of the footage was then re-shot from screens to degrade the footage further.
Chelsea: They’re informed by the look and feel of CCTV cameras old and new. Security feeds come with a variety of limitations like lack of audio, bad picture, signal interference, which we thought important to mimic.
How did you choose the locations and camera placement?
Chris: I wanted it to look like a generic city – no one specific place. But also a kind of labyrinth, I guess. Real CCTV isn’t set up to be aesthetically pleasing or to frame actors perfectly. Each camera is there for a purpose – to monitor a road, a car parking space, an entrance etc. So I tried to keep this in mind when setting up each angle. Even though – I feel I framed the subjects too neatly – in our next project I’ve tried to address that… more below!
Chelsea: Chris tried to reference the reality of cameras as much as possible when placing them. We shot on location in Crystal Palace, Dalston, Barbican and Croydon, and in a network of underpasses. We wanted to display the main character’s departure into a dangerous realm – and that hair-raising feeling one faces when walking into unknown territory.
What else was important on a visual level – what look did you want the danger to have?
Chris: Both Chelsea and I were keen to give this film a sense of real-world threat, even though it’s technically a ghost story. We both love horror but as this film is dealing with serious subject matter, it was important to get the tone right, that it wasn’t salacious. Even though its a film about violence against women, we made a decision to never show that violence on-screen.
Chelsea: We wanted the danger to feel pretty naturalistic – like something that could be authentically captured by these cameras. The overall effect, we hope, is one that immerses the viewer in a reality that lands not too far from home. We think this is the power of good horror in general – “this could happen to me” – and for the purposes of „Saint Maria’s Way„, it’s especially important to land our message about violence against women which has become such a norm. In November, the UK National Police declared violence against women and girls – the majority of which is domestic in nature – a ‘national emergency’ on par with terrorism, but have also admitted police can’t solve the problem alone. We hope to use this story to raise questions about surveillance, safety and the vulnerability felt by women.
Did you reference any other films or media?
Chris: Yes. Lots and lots of crime / police procedural type shows. There’s one in the UK called 24 Hours in Police Custody which often shows how police can reconstruct the journey of a victim or perpetrator, after a crime. The look of the CCTV in our film, the typography and graphics etc, are nearly all based on real shots from these type of shows.
Chelsea: In addition to found footage horror films, we also studied real-life footage posted online of crimes and “supernatural events” to get a sense for lighting, framing and even pacing for the story.
What was important to you on an auditory level? Did you dub everything?
Chris: Yes, sound was a big part of it. The largely fixed points of view that CCTV cameras afford means that we had very little normal ‘film language’ to work with, and so audio fills in a lot of the gaps. As with the visuals, I wanted to restrict ourselves to audio that was either coming down the phone line (much of the film’s dialogue is a recorded conversation between a woman and a police officer), OR captured by the cameras themselves (usually in poor quality). Then we had to bring more supernatural elements into the mix. So it became an interesting sound design brief.
Chelsea: Sound is a key ingredient for any horror film! And it was a unique challenge for this one. Everything was recorded while filming to approximate the timing of each scene, but clean reads were also done in a studio afterwards. In terms of atmospheric sound, we wanted the feeling of a digital haunting to come across naturalistically, so rather than have a music track we embedded digital tones that could blend with city sounds and build over time to crescendo with the climax of the final attack in the film.
Are there already new projects planned? Or are you planning to realize this story as a feature-length film?
Chris: Yes. We’ve just finished filming a feature-length version of this short film. Well – almost. There’s a few scenes yet to capture, but we’re 90% there. We hope to start editing soon, with a view to finishing it before the end of the year.
Questions asked by Doreen Kaltenecker
Read on the german review of the short film „Saint Maria’s Way„