Sechs Fragen an Víctor Bastidas

Doreen Kaltenecker
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Interview: Im Gespräch mit dem aus Kolumbien stammenden Filmemacher Victor Bastidas konnten wir mehr über seinen Kurzfilm „Red Cassette“ (OT: „Casete Rojo“) erfahren, der im Jugendprogramm des 36. Filmfest Dresden 2024 lief, wie er seine Darsteller:innen fand und welchen Stellenwert die Musik spielt.

The original english language interview is also available.

Wie ist die Idee für Deine Geschichte entstanden?

Alles begann damit, dass ich einen Film machen wollte, keinen Kurzfilm, aber natürlich werden die Ambitionen bescheidener, wenn es hart auf hart kommt. Als ich in Ecuador aufwuchs, gehörten wir zur Mittelschicht, und eine Frau, die bei uns zu Hause arbeitete, erzählte mir Geschichten über ihre Heimatstadt. Sie war die Inspiration für die Figur in dieser Geschichte. Es ist nicht wirklich ihre Geschichte, aber Silvina hat ihre Einstellung zum Leben. 

Dein Film lief im Jugend-Programm – ist das die Zielgruppe, an die Du Dich richten wolltest?

Ich bin froh darüber, denn ich habe nicht wirklich auf eine bestimmte Zielgruppe abgezielt. 

Die Musik spielt eine wichtige Rolle – nach welchen Kriterien hast Du diese ausgesucht?

Ich bin ein großer Fan südamerikanischer Musik, weil ich glaube, dass sie die besten Geschichten über die Region erzählt. Ich glaube, sie ist eine Fahne des Kampfes der Klassen, der Geschlechter, der psychischen Gesundheitsprobleme, was auch immer. Salsa berührt so viele Themen, dass es Jahrtausende alt ist. Und diese Musik weht wie eine Fahne, unbemerkt, denn sie hängt in jedem südamerikanischen Haus, zumindest in den Häusern, in denen ich sein möchte. Als ich den Film auswählte, wollte ich den alten Salsa mit dem modernen Reggaeton in einem Film zusammenbringen, denn es war eine so wichtige Zeit des Wandels in der Geschichte, dass die meisten Leute, selbst die Einheimischen, es nicht bemerken, aber ich denke, es gibt viel zu sagen über die Zeit, als sich der Beat veränderte und die Generationen, die den Beat hörten, sich ebenfalls zu verändern begannen. 

Die Rollen sind sehr gut besetzt – wie bist Du beim Casting vorgegangen und was war Dir wichtig bei der Schauspieler:innen?

Ich muss Cumbia Films, der Produktionsfirma, und Fagua Casting danken, denn sie und ich haben bei der Suche nach dem Team gründlich gearbeitet. Die kleinen Mädchen kamen von einer Liste von vielleicht 60 Mädchen, die das Casting gemacht haben. Der Vater kam von Fagua, er hatte ihn in einem anderen Film gecastet, und nachdem er in Cartagena viele Leute gecastet hatte, die nicht wirklich für die Rolle geeignet waren. Er schlug ihn vor und der Vater funktionierte so gut! Die Mutter oder Tänzerin, sie hat die beste Geschichte, ich bin froh, dass Sie fragen. Eine Woche vor Drehbeginn hatten wir die Mutter noch nicht, in meinem Kopf brauchte ich nur eine Tänzerin, denn wie man im Film sehen kann, ist ihre Rolle kurz. Also ging ich eines Abends in eines der nahegelegenen Dörfer und fragte ein paar Einheimische, ob ich helfen könnte, Tänzer aus dem Dorf für das Casting zu finden. Das Dorf, in dem wir waren, ist ein großer Ort für Tänzer, es ist eine afro-geprägte Gemeinschaft/Region. Ich wusste, es würde nicht schwer sein, eine Tänzerin zu finden. Schließlich standen wir auf der Bühne, und die Jungs, mit denen ich das Casting durchführte, brachten eine Menge netter junger Frauen mit, die sich auf die Rollen freuten. Wir fingen also an, und die erste, die tanzte, war die Frau, die Sie im Film sehen. Sie war so gut, so stark, so leidenschaftlich beim Tanzen, dass, als das Lied zu Ende war, nicht nur ich und meine kreative Partnerin Lia Lazaro geschockt waren, sondern ich schaute mich um und alle anderen Mädchen gingen. Als ich zur Tür rannte und fragte, warum sie gingen, antwortete eine von ihnen, komm schon, hier ist niemand dumm, niemand schlägt sie, sie ist die Beste. Und sie gingen alle. 

Was lag Dir visuell am Herzen?

Ich hatte das Glück, dass Fagua Casting mit mir an der Vorbereitung der Schauspieler gearbeitet hat. Wenn die Figur sich nicht visuell umsetzen kann, wenn sie so gefilmt wird, wie ich es brauche, dann bricht die ganze Geschichte auseinander und man verliert die Aufmerksamkeit, glaube ich, also war das Filmen der Schauspieler das Wichtigste, wie sah es aus, warum haben wir sie so gefilmt, wie wir es gemacht haben. Und so weiter.  

Kannst Du mir noch ein bisschen von Dir erzählen und wie Du zum Film gekommen bist?

Ich heiße Victor und komme aus Ecuador. Ich bin mit Filmen aufgewachsen, mein Vater hat uns oft mitgenommen, das war das Billigste und Unterhaltsamste, was man dort machen konnte, wo ich aufgewachsen bin. Oder zumindest dachten wir das. Manchmal konnte man schon für 2 Dollar ins Kino gehen. Ich bin damit aufgewachsen, dass mich das Kino bewegt hat, und obwohl es schwer war, habe ich endlich angefangen, mich in Filmerzählungen hineinzuarbeiten, und ich bin so glücklich.

Die Fragen stellte Doreen Kaltenecker
Übersetzung von Michael Kaltenecker

Lies auch die Rezension des Kurzfilms „Red Cassette“

Interview: In our conversation with Colombian-born filmmaker Victor Bastidas, we learned more about his short film „Red Cassette“ (OT: „Casete Rojo“), which was screened in the youth program of the 36th Filmfest Dresden 2024, how he found his actors and the importance of music.

How did the idea for your story come about?

It all started with wanting to make a movie, not a short, but of course ambitions get more humble when push comes to shove. Growing up in Ecuador we were a middle class family and a woman that came to work at home used to tell me stories about her hometown. She inspired the character in the story. It is not really her story but Silvina has her attitude in life. 

Your film was shown in the youth program – is that the target group you wanted to address?

I am happy it did, I didn’t really aim for a target audience. 

The music plays an important role – what criteria did you use to select it?

I am a big south american music fan, I believe it tells the best stories about the region. I believe it’s a flag of the struggle of classes, sexes, mental health problems, you name it, Salsa touches so many topics it is millenary. And this music waves like a flag, unnoticed as it hangs in every South American house, at least the houses I want to be in. When choosing it, I wanted to bring the old, Salsa, to the modern,  Reggaeton, together in one film because it was such an important time of change in history, most people even the locals don’t notice it but I think there’s a lot to say about the time when the beat changed and the generations listening to the beat started to change as well. 

The roles are very well cast – how did you go about casting the actors and what was important to you?

I have to thank Cumbia films, the production company, and Fagua Casting, it was them and I who worked thoroughly in finding the team. The little girls came from a list of maybe 60 girls who did the casting. The father came from Fagua, he had cast him in another film and after casting a lot of people in Cartagena who didn’t really fit the role. He put him forward and the father worked so well! The mother or dancer, she has the best story, I am glad you ask. 1 week before starting to shoot we didn’t have the mom, in my head I just needed a dancer, as you can see in the film her role is short. So one night I went to one of the nearby villages and asked a couple of local guys if I could help gather dancers from the village to do the casting. Where we were is a big place for dancers, it’s an afro predominant community/region. I knew it wouldn’t be hard to find a dancer. Finally we are on the stage, and the boys I got to do the casting with brought a lot of nice young women who were excited about getting the roles. So we began and the first girl who danced was the woman you see in the film. She was so good, so potent, so passionate about dancing, when the song finished, not only me and my creative partner Lia Lazaro were in shock, I looked back and all the other girls were leaving. When I ran to the door and I asked why they were leaving, one of them answered, come on, no one is a fool here, no one is beating her, she’s the best. And they all left. 

What was important to you visually? 

That the acting was as good as possible, I was lucky to have Fagua work with me on the actors‘ training. If the character can’t convert visually, being filmed what I need them too, then the whole story breaks apart and you lose attention, I believe, so filming the actors was the most important, how did it look, why did we choose to film them the way we did. Etc.  

Can you tell me a bit more about yourself and how you came to making films?

I am Victor, I am from Ecuador, I grew up watching films, my dad used to take us a lot! it was the cheapest, most entertaining thing to do where I grew up. Or at least we thought it was. Sometimes you could get into the cinema for  2 dollars. I grew up being moved by cinema and even though it’s been hard, I have finally started to work my way into film narratives and I am so happy

Questions asked by Doreen Kaltenecker

Read on the german review of the short film „Red Cassette„

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