Studium der Kunstgeschichte - Schwerpunkt: Filmgeschichte
(Abschluss 2010 mit der Arbeit "Rembrandt im Spielfilm")
Nebenfächer: Philosophie und Alte Geschichte
- seit 2012: Filmkritikerin bei movieworlds (Kino, DVD, BD, Festivalberichte)
- seit 2015: Blog 'Testkammer' online
- „Renfield“ (2023) - 22. September 2023
- „It’s Nice in Here“ (2022) - 21. September 2023
- „The Diamond“ (2022) - 19. September 2023
Interview: Im Gespräch mit dem ungarischen Filmemacher und Animationskünstler konnten wir mehr über seinen Animationsfilm „Amok“, der auf dem 35. Filmfest Dresden 2023 im Programm ‚Panorama International‘ lief, erfahren. Wie eine Theorie des schweizer Psychiaters Jung die Inspiration lieferte, ein Projektorfehler ihn visuell beeinflusste und was er aus seinem vorhergehenden Film gelernt hatte und hier besser machen konnte.
The original english language interview is also available.
Wie ist die Idee zu „Amok“ entstanden? Wie kam der Gnom ins Spiel?
Ich habe über [Carl Gustav] Jungs Archetyp des Schattens gelesen – den Teil von uns, der immer vor uns verborgen ist. Der Schatten kann, wenn er nicht erforscht und bewältigt wird, verschiedene Symptome hervorrufen: Krankheit, Unfälle, unerwünschtes Verhalten, Gewalt usw.. In „Amok“ ist der Gnom die Allegorie für das Schatten-Ich des Protagonisten Clyde. Clyde entdeckt diesen verborgenen Einfluss und probiert verschiedene Möglichkeiten aus, ihm zu begegnen.
Du erzählst eine Geschichte über das Innenleben eines Serienmörders und wählst dafür eine ungewöhnliche Bildsprache und Inszenierung – wie kam es dazu?
Ich wollte im wahrsten Sinne des Wortes, dass eine ‚Noir‘-Figur – eine schwarze Silhouette – in einer sehr farbenfrohen Zeichentrickwelt erscheint. Ursprünglich war dies eine einfache Symbolik für Depressionen: Man fühlt sich wie ein dunkles Gespenst in einer lebendigen und pulsierenden Welt.
Ich finde, das Ende lässt zwei Deutungen zu – hast Du Dich selbst für eine entschieden?
Ich habe mehrere Enden ausprobiert und dieses gefiel mir am besten: Clyde findet sich mit seiner dunklen Seite ab, aber das bedeutet nicht, dass die Dunkelheit aus der Welt verschwindet – sie wird als eine Art burlesker Fluch weitergeführt.
Worauf hast Du Dein Augenmerk bei der visuellen Gestaltung gelegt?
Mir gefielen die Begegnungen von konturlosen Farbfeldern – im Grunde ist das eine Form der Malerei. Ich bin schlecht darin, aber mein Freund und Hintergrund-Künstler Márk macht das fantastisch. Vor ein paar Jahren hatte ich bei einem Filmfestival eine Eingebung. Einer der Kurzfilme begann mit einer sehr lebhaften, neonpinken Leinwand. Es war die visuell interessanteste Szene, die ich auf dem Festival gesehen habe – und es stellte sich heraus, dass das Rosa nur durch eine Fehlfunktion des Projektors verursacht wurde. Aber ich habe die Erinnerung an diesen Moment mitgenommen: Ich würde wirklich gerne Filme sehen und machen, die einen visuell packen, die eine große und überraschende Palette an visuellen und filmischen Mitteln verwenden, anstatt der etablierten Schemata.
Warum hast Du Dich dafür entschieden, ganz auf Sprache zu verzichten?
Ursprünglich sollte der Film Dialoge enthalten, aber das hat einfach nicht funktioniert, und mir wurde klar, dass es in der Geschichte nichts gibt, was wirklich mit Sprache vermittelt werden muss.
Erzähl mir bitte mehr zur Musikauswahl!
Ich arbeite seit der Schulzeit mit dem französischen Komponisten und Künstler Benjamin Efrati zusammen. Unsere übliche Methode ist, dass wir besprechen, welche Art von Musik der Film braucht, und dann tauschen wir uns aus und schicken uns gegenseitig Animationen und Musikdemos. Dieses Mal war der Prozess umgekehrt: Ben hat ein persönliches Pseudo-Pop-Album aufgenommen, und einige der Songs gefielen mir so gut und inspirierten mich so sehr beim Schreiben der Geschichte, dass ich die Animationen mit den Songs vertonte. Und das hilft sehr, denn es ist toll, auf kleine musikalische Bewegungen mit animierten Bewegungen zu reagieren.
In welchem Rahmen und mit welcher Teamgröße konntest Du Deinen Film realisieren?
Wir wurden vom rumänischen CNC gefördert und haben mit einem kleinen Budget und einem kleinen Team gearbeitet, das sich über die Jahre etabliert hat. Hauptsächlich: Komponist Benjamin Efrati, VFX- und Hintergrundkünstler Márk Juhász und Sounddesigner Péter B. Lukács. Zoltán Koski hat einen großen Teil der Animation gemacht, und Yvonne Kerékgyártó war meine Drehbuchberaterin. Ich empfehle sie alle! Und ich habe die meisten Animatics, Animationen, Montagen usw. gemacht.
Kannst du mir ein bisschen mehr über dich erzählen und wie du zum Filmemachen gekommen bist?
Ich glaube, ich bin sehr ehrgeizig und habe immer versucht, pompöse Projekte zu schaffen, was während des gesamten Studiums und auch bei meinem ersten Film, „The Fall of Rome“, ein Problem war. Er war fast 25 Minuten lang, mit vielen Dialogen auf Ungarisch und irgendwie übertrieben – zu intensiv, zu infantil, mit einem hektischen Tempo, usw.. Es war also ein Misserfolg, zumindest was die Karriere angeht, aber ich habe die Fehler, die ich bei der Produktion gemacht habe, ergründet und versucht, sie beim nächsten Projekt zu beheben – das war „Amok“. Für mich geht es bei „Amok“ also sowohl inhaltlich als auch kontextuell um Reife. Ich habe sehr lange daran geschrieben, eine Therapie gemacht, 15 Animationsversionen weggeschmissen, es war ein schwerer Ritt, aber es hat sich gelohnt, und beim nächsten Mal werde ich es mir leichter machen.
Sind bereits neue Projekte geplant?
Eine Menge. Ich habe einen neuen Kurzfilm über rachsüchtige Freunde geplant. Mit meiner Partnerin Zsuzsanna Kreif arbeiten wir an einem Science-Fiction-Film. Ich habe ein Bilderbuch für Kinder geschrieben, arbeite an einem Plattformspiel über einen verrückten Inquisitor und engagiere mich in Ungarn politisch.
Die Fragen stellte Doreen Kaltenecker
Übersetzung von Michael Kaltenecker
Lies auch die Rezension des Kurzfilms „Amok“
Interview: In our conversation with the Hungarian filmmaker and animation artist, we were able to learn more about his animated film “Amok“, which screened at the 35th Filmfest Dresden 2023 in the ‘Panorama International’ program. How a theory of the Swiss psychiatrist Jung provided the inspiration, a projector error influenced him visually and what he had learned from his previous film and could do better here.
How did the idea for “Amok” come about? How did the gnome come into play?
I was reading about Jung’s archetype of the Shadow – the part of ourselves that’s always hidden from us. The Shadow, if not explored and managed, may cause us to develop various symptoms: sickness, accidents, unwanted behavior, violence, etc. In “Amok“, the Gnome is the allegory of the protagonist, Clyde’s shadow-self. Clyde discovers this hidden influence and tries different ways of confronting it.
You tell a story about the inner life of a serial killer and choose an unusual visual language and staging for it – how did it come about?
I very literally wanted a ‘noir’ character – a black silhouette – to appear in a very colorful, cartoon world. Initially this was a simple symbolism for depression: one feels like a dark specter inside a bustling and living world.
I think the ending allows two interpretations – did you decide on one yourself?
I tried several endings and liked this one best: Clyde comes to terms with his dark side, but that doesn’t mean darkness disappears from the world – it’s carried on as a sort of burlesque curse.
What did you focus on in the visual style?
I enjoyed the encounters of contourless fields of color – basically this is a form of painting. I suck at it, but my friend and background artist Márk does it fantastically. A few years ago at a film festival I had a revelation. One of the short films started with just a very vivid, neon pink screen. It was visually the most interesting scene I saw at the festival – and it turned out, the pinkness was just caused by the projector malfunctioning. But I carried the memory of that moment: I’d really like to see and make films that grab you visually, that use a big and surprising palette of visual and cinematic tools, instead of the well-established schemes.
Why did you decide not to use language at all?
Initially the film was supposed to have dialogue, but it just didn’t work and I realized there is nothing in the story that really needs to be conveyed with speech.
Please tell me more about the choice of music!
I’ve been working with French composer and artist Benjamin Efrati since high school. Our usual method is we discuss what kind of music the film needs and then we dialogue back and forth, sending each other animatics and music demos. This time the process was the inverse: Ben made a personal pseudo-pop album and I liked some of the songs so much and they inspired my story-making so much, I set the animation to the songs. And this helps a lot, because it’s great to react to tiny musical movements with animated movements.
Within what framework and with what size of team were you able to realize your film?
We got funding from the Romanian CNC and worked on a small budget with a small team that’s been established over the years. Mainly: composer Benjamin Efrati, VFX and background artist Márk Juhász and sound designer Péter B. Lukács. Zoltán Koski did a good portion of the animation and Yvonne Kerékgyártó was my script consultant. I recommend all of them! And I did most of the animatics, animation, montage, etc.
Can you tell me a bit more about yourself and how you came to make the film?
I think I’m very ambitious and always tried to create grandiose projects, which was a problem all through university and also for my first film, The Fall of Rome. It was almost 25 minutes, with lots of dialogue in Hungarian and kind of overdone – too intense, too infantile, with a hectic tempo, etc. So it was a failure, at least career-wise, but I researched the mistakes I committed during its production and tried to resolve them during the next project – this was “Amok“. So for me both the content and the context of “Amok” is all about maturity. I wrote it for a very long time, did therapy, threw away 15 animatic versions, it was a hard ride, but it paid off and next time I’ll go easier on myself.
Are there already new projects planned?
A lot. I have a new short film plan about vengeful friends. We are working on a feature sci-fi with my partner Zsuzsanna Kreif. I wrote a picture book for children, I’m working on a platform game about a mad Inquisitor and I’m doing political activism in Hungary.
Questions asked by Doreen Kaltenecker
Read on the german review of the short film “Amok“