Studium der Kunstgeschichte - Schwerpunkt: Filmgeschichte
(Abschluss 2010 mit der Arbeit "Rembrandt im Spielfilm")
Nebenfächer: Philosophie und Alte Geschichte
- seit 2012: Filmkritikerin bei movieworlds (Kino, DVD, BD, Festivalberichte)
- seit 2015: Blog 'Testkammer' online
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Regisseur Juanjo Sáez und Carlos Pérez-Reche sowie der Produzent Joan Tomàs Monfort
Interview: Im Gespräch mit den beiden spanischen Regisseuren Juanjo Sáez und Carlos Pérez-Reche konnten wir mehr über ihren Animationsfilm „Tender Metalheads“ (OT: „Heavies tendres“) erfahren, der auf dem 66. DOK Leipzig 2023 seine Deutsche Premiere feierte, wie es zur Projektentwicklung kam, wie ihre Zusammenarbeit aussah und warum sie sich dafür entschieden haben, ihren Stil eher minimalistisch anzulegen.
The original english language interview is also available.
Wie kam es zu der Geschichte von „Tender Metalheads“? Warum habt ihr die 90er Jahre gewählt?
Juanjo Sáez: Die Geschichte ist aus persönlichen Erfahrungen und einigen realen Situationen entstanden, auch wenn sie fiktiv ist. Es war mir wichtig, das Alter einzufangen, in dem man vom Kind zum jungen Menschen wird und seine Identität mit einem Freund und kleinen Hobbys, wie in diesem Fall Heavy Metal, verbindet. Der Film spielt in den 90er Jahren, weil das meine Jugendzeit war und ich zu dieser Zeit mehr vertraute Bezüge herstellen konnte. Außerdem ist es eine historische Periode, die vom späteren olympischen Boom und dem Status als europäische Großstadt etwas überschattet wurde. Vorher gab es ein anderes, nicht ganz so cooles Barcelona.
Wie viel von euren eigenen Jugenderfahrungen steckt da drin? Vor allem im Hinblick auf die Ausprägung der beiden Charaktere, insbesondere ihren familiären Hintergrund.
Juanjo Sáez: Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es persönliche Erfahrungen und Charaktere, die von der Realität inspiriert sind, aber es handelt sich um ein fiktives Werk.
Die Musik hat einen hohen Stellenwert für die beiden und ist somit auch wichtig für den Film – könnt ihr mehr zur Musikauswahl des Films erzählen?
Juanjo Sáez: Wir wollten zwei musikalische Ebenen, eine für den eigentlichen Soundtrack und eine weitere, die sich auf die erwähnte Musik bezieht. Aufgrund von Budgetbeschränkungen konnten wir uns nicht die Rechte an so vielen Originalsongs sichern, also haben wir uns stattdessen entschieden, sie spielerisch zu parodieren.
Eure Animationen sind minimalistisch und trotzdem ansprechend. Wie kam es zu der Idee, einen großen weißen Rahmen zu lassen, Details oft auszublenden und oft auf Gesichter zu verzichten?
Juanjo Sáez: Der Grund dafür ist der Mangel an Ressourcen in unseren Produktionen, den wir in eine Stärke verwandeln wollen. Jetzt sind sie ein Markenzeichen, aber wir wollen nicht, dass sie uns in unserer Kreativität einschränken.
Was lag euch bei der Synchronisation am Herzen?
Juanjo Sáez: Was die Synchronisation angeht, haben wir uns immer für natürliche Stimmen entschieden, die dem Team nahe stehen, obwohl wir auch großartige Schauspieler haben, die nicht immer Synchronsprecher sind. Es ist etwas sehr Intuitives und Emotionales.
Wisst ihr schon, ob und wann und wo man euren Film in Deutschland sehen werden kann?
Joan Tomàs: Der Film läuft jetzt auf Festivals in der ganzen Welt, und wir hoffen, einen internationalen Verleih zu finden, der uns hilft, ihn außerhalb Spaniens zu veröffentlichen. Im Moment haben wir aber noch keine Zusage. Natürlich würden wir uns über eine Veröffentlichung in Deutschland freuen.
Könnt ihr mir kurz erzählen, wie ihr zum (Animations-) Film gekommen seid?
Juanjo Sáez: Pures Glück und Glücksfall. Ich bin Illustrator, und meine erste Zeichentrickserie („Arròs Covat“ (2009)) war ein Auftragswerk. Keiner von uns, außer den Animatoren, kommt aus dieser Welt. Selbst die Animateure hatten, als sie anfingen, nicht viel Erfahrung.
Carlos Pérez-Reche: Meinen Einstieg in die Animation fand ich durch Juanjo und seine vorherige Serie „Arros Covat“. Ich begann mit ihm als Praktikant zu arbeiten, während ich an der ESCAC studierte, und von da an führte eines zum anderen, bis wir zu „Heavies Tendres“ kamen.
Wie habt ihr zwei euch zusammengefunden und gab es bei euch eine klare Aufgabenteilung für den Film?
Carlos Pérez-Reche: Meine Rolle als Regisseur der Serie konzentrierte sich auf die Entwicklung von Animationen, um das Drehbuch in Bilder zu übertragen und eine vollständige Vorschau auf jede Episode zu erhalten, einschließlich Planung und Schnitt. Dann übernahm Victor Rago, der Animationsdirektor, und ich ging zur Synchronisation über. Dabei habe ich bei jedem Schritt eng mit Juanjo zusammengearbeitet.
Habt ihr schon neue Projekte geplant?
Carlos Pérez-Reche: ‚La Productora‘ hat einige Projekte in der Entwicklungsphase, aber noch nichts Bestimmtes. Es ist an der Zeit, wieder Samen für eine spätere Ernte zu säen.
Die Fragen stellte Doreen Kaltenecker
Übersetzung von Michael Kaltenecker
Lies auch die Rezension des Kurzfilms „Tender Metalheads“
Interview: In our conversation with the two Spanish directors Juanjo Sáez and Carlos Pérez-Reche, we were able to find out more about their animated film “Tender Metalheads” (OT: “Heavies tendres”), which celebrated its German premiere at the 66th DOK Leipzig 2023, how the project came about, what their collaboration looked like and why they decided to take a rather minimalist approach to their style.
How did the story of “Tender Metalheads” come about? Why did you choose the 90s?
Juanjo Sáez: The story arose from personal experiences and some real-life situations, even though it’s fiction. It was important for me to capture that age when you transition from being a child to a young person and create your identity tied to a friend and small hobbies, like Heavy Metal music in this case. It takes place in the 90s because that was my youth and where I could draw more familiar references from. Additionally, it’s a period of history that was somewhat overshadowed by the later Olympic boom and its status as a major European city. There was a different, not-so-cool Barcelona before.
How much of your own youth experiences are in it? Particularly with regard to the shaping of the two characters, especially their family background.
Juanjo Sáez: As I mentioned before, there are personal experiences and characters inspired by reality, but it’s a work of fiction.
The music has a high importance for the two of them and is therefore also important for the film – can you tell us more about the choice of music for the film?
Juanjo Sáez: We wanted two musical layers, one for the actual soundtrack and another referencing the mentioned music. Due to budget constraints, we couldn’t secure the rights to so many original songs, so we chose to playfully parody them instead.
Your animations are minimalistic yet appealing. How did you come up with the idea of leaving a large white frame, often hiding details, and often omitting faces?
Juanjo Sáez: It all stems from the lack of resources throughout our productions and turning this into a strength. Now they’re a trademark, but we don’t want them to limit us creatively.
What did you have in mind for the dubbing?
Juanjo Sáez: Regarding dubbing, we’ve always opted for naturalistic voices close to the team, although we also have great actors who aren’t always dubbers. It’s something very intuitive and emotional.
Do you already know if and when and where your film will be shown in Germany?
Joan Tomàs: Now the film is making its route through festivals around the world, and thanks to this we hope to find an international distributor who can help us release it outside of Spain. However, at the moment, we don’t have anything confirmed. Of course, we would love to have a release in Germany.
Can you tell me briefly how you got into (animated) film?
Juanjo Sáez: Pure luck and fortune. I am an illustrator, and my first animated series (Arròs Covat 2009) was a commission. None of us, except the animators, come from this world. Even the animators, when they started, didn’t have much experience.
Carlos Pérez-Reche: My foray into animation came precisely through Juanjo in his previous series, “Arros Covat.” I started working with him as an intern while studying at ESCAC, and from there, one thing led to another until we got to “Heavies Tendres.”
How did the three of you get together and was there a clear division of tasks for the film?
Carlos Pérez-Reche: My role in directing the series focused on developing animatics to translate the script into images and achieve a complete preview of each episode, including planning and editing. Then Victor Rago, animation director, took over, and I moved on to dubbing. Always maintaining a close collaboration at every step with Juanjo.
Do you have any new projects planned?
Carlos Pérez-Reche: La Productora has some projects in the development phase, but nothing confirmed yet. It’s the time to sow seeds again for a later harvest.
Questions asked by Doreen Kaltenecker
Read on the german review of the short film “Tender Metalheads“