Sieben Fragen an Çamran Azizoğlu

Doreen Kaltenecker
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Interview: Im Gespräch mit dem türkischen Regisseur Çamran Azizoğlu konnten wir mehr über seinen Kurzfilm „The Tie“ (OT: „Kravat“) erfahren, der im Kurzfilmwettbewerb des 34. Filmfestival Cottbus 2024 zu sehen war, wie er aus wahren Begebenheiten ein Film gemacht hat, warum das automatisch eine Komödie wurde und wie er den Film in kürzester Drehzeit auf die Beine gestellt hat.

The original english language interview is also available.

Wie ist die Idee zu diesem Film entstanden? Orientiert es sich an wahren Begebenheiten?

Die Handlung dieses Films beruht auf wahren Begebenheiten. Eines Tages hat das Auto eines technischen Teams, das eine Maschine im Gefängnis reparieren soll, eine Panne. Die Türen sind verschlossen. Ein Dieb im Gefängnis wird dorthin gebracht. Er öffnet das Auto und das Problem ist gelöst. Dieses Ereignis erschien mir sehr beeindruckend. Ich glaube, das Leben ist so. Als ich beschloss, einen Film darüber zu machen, dachte ich so. Wenn die Person, deren Auto eine Panne hat, ein Staatsanwalt ist und nicht das technische Team, könnte der Film über ein ernsteres Thema sprechen. Ich denke, es war eine sehr gute Idee, dass ein Staatsanwalt einen Gefangenen braucht, und so habe ich den Film gedreht.

Warum hast Du Dich für das Genre der Komödie entschieden?

Wie ich schon sagte, finde ich das Leben sehr seltsam. Das Leben spielt uns ständig Streiche. Wir können die Entbindungsklinik gegenüber dem Friedhof sehen. Ich finde diese Seltsamkeit lustig. Deshalb habe ich mich entschieden, wahre Geschichten zu verfilmen und sie so zu behandeln, wie sie wirklich sind, mit ihrer komischen Seite. Ich mache das nicht, um Komik zu erzeugen. In meinem Film gibt es keine Witze. In meinem Film ist die Situation lustig. Weil das Leben lustig ist.

Wo und wie viele Tage habt ihr gedreht? Wie habt ihr den Film finanziell realisiert?

Ich habe den Film in der Stadt Kırklareli in der Türkei gedreht. Die Türkei hat eine sehr unterschiedliche Vegetation. An manchen Orten gibt es Wälder, die mit Bäumen bedeckt sind, an manchen Orten gibt es bergiges Gelände. Manche Orte sind Steppen wie Kırklareli. Ich wollte meinen Film in der Steppe drehen, weil die flache Ebene das Gefühl der Einsamkeit, das Gefühl, auf der Straße gestrandet zu sein, verstärken würde. 

Mehmet Emin Kadıhan

Aufgrund der wirtschaftlichen Bedingungen musste ich meinen Film in zwei Tagen drehen. Das bedeutete sehr schnelles Arbeiten. Es war auch sehr schwierig. Denn im Freien zu drehen bedeutet, von der Sonne und den Wolken abhängig zu sein. Das schafft natürlich ein Zeitproblem. Wir hatten viele Treffen mit Cemil Nazlı, dem Produzenten des Films, in der Vorproduktionsabteilung. Wir erhielten Produktionsunterstützung sowohl vom türkischen Kulturministerium als auch vom staatlichen Sender TRT. Wir haben auch viele Sponsoren in den Film einbezogen. Unsere Ausrüstung und unsere Unterkunft wurden von diesen Sponsoren zur Verfügung gestellt. Trotzdem mussten wir den Film aufgrund der schwierigen wirtschaftlichen Bedingungen im Land leider in zwei Tagen drehen und fertigstellen.

Was lag Dir visuell am Herzen?

Mehmet Emin Kadıhan

Für einige Dinge habe ich meine eigenen Gründe. Zum Beispiel, was ich über die Steppe gesagt habe. Aber im Allgemeinen gibt es nicht viel, was ich über das Visuelle sagen kann. Ich fühle etwas und ich mache es. Deshalb kann ich mich auch nicht groß erklären. Ich versuche einfach, die Szene so zu gestalten, wie ich sie empfinde. Das geschieht in der Regel mit fest installierten Kameras, denn ich liebe es, die Geschichte zu erzählen und den Zuschauer zum Zeugen zu machen.

Der Cast ist gut besetzt – wie hast Du Deine Darsteller gefunden?

Mehmet Emin Kadıhan

Die meisten der Schauspieler sind eigentlich meine Freunde. Sie sind diejenigen, die meiner Meinung nach am besten für diesen Film geeignet sind. Sie üben die Schauspielerei bereits als Beruf aus. Da wir auch befreundet sind, dachte ich, dass sie den Film aus einer besseren Perspektive betrachten würden, und so ist es auch gekommen. Denn sie sind tatsächlich ein großer Teil des Films. Da ich auch bei Werbespots Regie führe, habe ich die Möglichkeit, viele Schauspieler kennenzulernen und mit ihnen befreundet zu sein. Das macht es für mich auch bei Kurzfilmen einfacher.

Kannst Du mir noch ein bisschen mehr von Dir erzählen und wie Du zum Film gekommen bist?

Tatsächlich habe ich mein Studium der Elektrotechnik und Elektronik aufgegeben, weil ich Filme machen wollte. Der Drang, etwas zu erzählen, hat mich ständig getrieben. Für diesen Beruf bin ich nie zur Schule gegangen. Ich fing an, als Assistentin an Filmsets zu arbeiten. Da ich Ingenieur war, fiel es mir immer leicht, die technischen Aspekte des Berufs zu erlernen. Im Laufe der Zeit wurden die Assistenzjobs durch Regiearbeiten ersetzt. Zurzeit mache ich hauptsächlich Werbespots. Andererseits versuche ich, das Filmemachen für Festivals und das Engagement im Kunstkino nicht aufzugeben.

Sind bereits neue Projekte geplant?

Ich bereite derzeit einen Spielfilm vor. Das Drehbuch ist fertig und wir werden langsam in die Produktionsphase übergehen. Das wird mein erster Spielfilm sein. Ich kann es kaum erwarten.

Die Fragen stellte Doreen Kaltenecker
Übersetzung von Michael Kaltenecker

Lies auch die Rezension des Kurzfilms „The Tie“

Interview: In our conversation with Turkish director Çamran Azizoğlu, we found out more about his short film „The Tie“ (OT: „Kravat“), which was screened in the short film competition of the 34th Cottbus Film Festival 2024, how he turned true events into a film, why it automatically became a comedy and how he managed to get the film made in the shortest possible shooting time.

How did the idea for this movie come about? Is it based on true events?

The plot of this movie is actually based on true events. One day, the car of a technical team that went to repair a machine in the prison breaks down. The doors are locked. A thief in prison is brought there. He opens the car and the problem is solved. This event seemed very impressive to me. I think life is like that. Strange.When I decided to make a movie about this, I thought like this. If the person whose car breaks down is a prosecutor and not the technical team, the film could talk about a more serious issue. I think it was a very good idea for a prosecutor to need a prisoner and that’s how I shot the film.

Why did you choose the comedy genre?

As I said, I think life is very strange. Life is constantly playing jokes on us. We can see the maternity hospital across from the cemetery. I think this weirdness is funny. That’s why I choose to film true stories and treat them as they really are, with their funny side. I don’t do it for comedy. There is no joke in my movie. In my movie, the situation is funny. Because life is funny.

Where and for how many days did you film? How did you realize the film financially?

I shot the film in the city of Kırklareli in Turkey. Turkey has a very different vegetation. Some places are forests covered with trees, some places are mountainous terrain. Some places are steppes like Kırklareli. I wanted to shoot my film in the steppe because the flat plain would increase the feeling of loneliness, the feeling of being stranded on the road. Due to economic conditions, I had to shoot my film in two days. This meant working very fast. It was also very difficult. Because shooting outdoors means depending on the sun and clouds. This of course creates a time problem. We had many meetings with Cemil Nazlı, who was the producer of the film, in the pre-production department. We gained production support from both the Turkish Ministry of Culture and the state channel TRT. We also included many sponsors in the film. Our equipment and accommodation were provided by these sponsors. Despite this, we unfortunately had to shoot and complete the film in two days due to the difficult economic conditions in the country.

What was important to you visually?

I have my own reasons for some things. For example, what I said about the steppe. But in general, there is not much I can say about visuals. I feel something and I do it. That’s why I can’t explain myself much. I just try to create the scene that I feel. This usually happens with fixed cameras, because I love telling the story and making the audience just a witness.

The cast is well cast – how did you find your actors?

Most of the actors are actually my friends. They are the ones I think are the most suitable for this film. They already practice acting as a profession. Since we are also friends, I thought they would look at the film from a better perspective and that is what happened. Because they are actually a big part of the film. Since I also direct commercials, I have the opportunity to meet and become friends with many actors. This also makes it easier for me in short films.

Can you tell me a bit more about yourself and how you came to making films?

Actually, I left electrical and electronics engineering because I wanted to make films. The urge to tell something was constantly triggering me. I never went to school for this job. I started working as an assistant on film sets. Since I was an engineer, the technical parts of the job were always easy for me to learn. Over time, assistantships were replaced by directing. I am currently mostly making commercials. On the other hand, I am trying not to give up making films for festivals and being involved in art cinema.

Are there any new projects planned?

I am currently preparing a feature film. The script is complete and we will slowly move on to the production phase. This will be my first feature film. I can’t wait for it.

Questions asked by Doreen Kaltenecker

Read on the german review of the short film „The Tie„

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