Studium der Kunstgeschichte - Schwerpunkt: Filmgeschichte
(Abschluss 2010 mit der Arbeit "Rembrandt im Spielfilm")
Nebenfächer: Philosophie und Alte Geschichte
- seit 2012: Filmkritikerin bei movieworlds (Kino, DVD, BD, Festivalberichte)
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Interview: Im Gespräch mit dem italienischen Filmemacher und Künstler Donato Sansone konnten wir mehr über seinen Kurzfilm „Dark Globe“ erfahren, der im Programm ‚EJECT XXVIII – die lange Nacht des abwegigen Films‘ des 41. interfilm Berlin 2025 zu sehen war, wie er bereits vor 15 Jahren seinen eigenen Stil entwickelt hat, wie sein Blick auf die Welt ist und warum es jetzt Zeit für seinen ersten Spielfilm wird.
The original english language interview is also available.
Warum hast Du Dich entschieden, einen Film über dieses Thema zu machen?
Ich habe mich entschlossen, dieses Thema anzusprechen, weil es einfach sehr aktuell ist. Krieg und Klimawandel lösen in uns allen bis zu einem gewissen Grad Angst aus.
Besonders an Deinen Animationen ist, dass der Schaffensprozess des Animierens ebenso eingefangen wird wie die Bilder, die daraus entstehen. Warum bringst Du sozusagen Deine Hände mit ins Spiel?
Der Animationsprozess ist fast wie ein Spiel. Die Idee ist, uns wieder wie Kinder zu fühlen und mit Papier und Bleistift zu spielen. Ich möchte das Gefühl für Schönheit wiederherstellen, das wir hatten, als es noch nicht so viel Technologie gab, und deshalb benutze ich in meinen Videos viel meine Hände.
Darüber hinaus sorgt dies auch für überraschende Elemente, verändert und ergänzt die handgezeichneten Bilder. Kannst Du mir mehr zu deinem Stil erzählen?
„Dark Globe“ ist ein Stil, den ich erfunden habe – und ich sage „erfunden“, weil ich ihn 2009 mit dem Kurzfilm „Videogioco“ als Erster verwendet habe. Dieses Werk wurde für viele Animationsfilmemacher zu einer stilistischen Referenz. Seit „Videogioco“ sind fünfzehn Jahre vergangen, und ich hatte diese Technik seitdem nicht mehr verwendet, also wollte ich eine Art „Videogioco 2“ machen, und genau das ist „Dark Globe“: dieselbe Technik, fünfzehn Jahre später.
Das Ergebnis ist ein Kurzfilm, der nicht so schön ist wie der erste „Videogioco“ – sicherlich weniger wild, vielleicht narrativer, aber auch weniger interessant als das Original. Tatsächlich bin ich mit dem Ergebnis nicht ganz zufrieden.
Hast Du Vorbilder, an denen Du Dich orientierst?
Meine ästhetischen und konzeptionellen Einflüsse sind überall zu finden: von Musikvideos der 1990er Jahre bis zum Kino, von japanischen Roboteranimationen der 1970er Jahre bis zu italienischen Comics. Ich habe alles aufgenommen, was mich im Alltag inspiriert hat.
Was lag Dir beim Sound am Herzen?
Der Klang ist für mich von grundlegender Bedeutung, und deshalb ist es unerlässlich, mit einem Musiker wie meinem Freund Enrico Ascoli zusammenzuarbeiten. Wir teilen eine sehr starke kreative Synergie und eine tiefe ästhetische Absicht.
Dein Film ist niederschmetternd und soll es auch sein – hast Du selbst keine Hoffnung mehr, was die Menschheit angeht?
Mein Film enthält einige beunruhigende Elemente hinsichtlich der Zukunft der Menschheit, aber persönlich bin ich tief in meinem Inneren sehr optimistisch – wahrscheinlich weil ich einige eindeutig psychologische Probleme habe, die mich eine Art Magie und unterschwellige Positivität in Dingen sehen lassen, die ich einfach nicht abschütteln kann.
Wie alle anderen habe auch ich Angst: Angst vor der aktuellen Entwicklung und vor den Aussichten für die Zukunft. Trotzdem glaube ich an die Menschheit und an unsere Intelligenz, und ich glaube, dass wir eine Lösung finden werden.
Kannst Du mir von Dir erzählen und wie Du zum Film gekommen bist?
Ich wurde mit einem Bleistift in der Hand geboren. Ich habe schon immer gezeichnet und mit dreizehn Jahren angefangen, Ölbilder auf Leinwand zu malen. Ich habe Kreativität und Kunst schon immer geliebt und war schon immer fasziniert von dem Geheimnis, das Kunst hervorrufen kann. Deshalb wollte ich schon immer das werden und tun, was ich heute tue.
Mein ganzes Leben lang habe ich Kunstschulen besucht, aber erst später, im Alter von dreißig Jahren, begann ich mit Animation und Video zu arbeiten, da ich erst relativ spät an der Animationsschule in Turin (CSC – Centro Sperimentale di Cinematografia) mit Computern in Berührung kam.
Als ich die Möglichkeit entdeckte, Bilder zu manipulieren – mit ihnen durch Animation, Live-Action und Spezialeffekte zu spielen –, begann ich wirklich Spaß zu haben, experimentierte auf verschiedene Weise und drehte schließlich Kurzfilme. Später wurde dies durch Werbung, Musikvideos, institutionelle Projekte und mehr zu meinem Vollzeitberuf.
Heute, im Alter von fünfzig Jahren, nachdem ich unzählige Kurzfilme und virale Videos gedreht habe, fühle ich mich endlich bereit, zu Spielfilmen überzugehen.
Sind bereits neue Projekte geplant?
Ich habe beschlossen, keine Kurzfilme mehr zu drehen, weil ich schon so viele davon gemacht habe und dabei mit allem experimentiert habe, was ich ausprobieren wollte. Jetzt möchte ich mich ausschließlich auf Spielfilme konzentrieren. Derzeit arbeite ich an meinem ersten Spielfilm, der die Geschichte meines Lebens erzählt und dabei eine Technik verwendet, die Realfilm und Animation miteinander verbindet.
Es ist eine fantastische Geschichte, in der sich meine persönliche Entwicklung anhand der Geschichten entfaltet, die meine Kindheit begleitet haben – von „Der Zauberer von Oz“ über „Alice im Wunderland“ bis hin zu „Wer hat Roger Rabbit umgebracht?“ und vielen anderen. Es wird ein ständiger Wechsel zwischen der fantastischen Welt und der Realität sein.
Die Fragen stellte Doreen Kaltenecker
Übersetzung von Michael Kaltenecker
Lies auch die Rezension des Kurzfilms „Dark Globe“
Interview: In our conversation with Italian filmmaker and artist Donato Sansone, we learned more about his short film „Dark Globe„, which was featured in the program „EJECT XXVIII – The Long Night of the Absurd Film“ at the 41st interfilm Berlin 2025. We also learned how he developed his own style 15 years ago, how he views the world, and why now is the time for his first feature film.
Why did you decide to make a movie about this subject?
I decided to address this topic because it is simply very timely. War and climate change create anxiety in all of us, to some extent.
What is special about your animations is that the creative process of animating is captured as well as the images that emerge from it. Why do you bring your hands into play, so to speak?
The animation process is almost like a game. The idea is precisely to imagine ourselves as children again and to play with paper and pencil. I want to recover the sense of beauty that existed when we didn’t have so much technology, and that’s why I use my hands a lot in my videos.
This also creates surprising elements, changes and complements the hand-drawn images. Can you tell me more about your style?
„Dark Globe“ is a style that I invented — and I say “invented” because I was the first to use it back in 2009 with the short film „Videogioco“. That work became a stylistic reference for many animation filmmakers. Fifteen years have passed since „Videogioco“, and I hadn’t used that technique again, so I wanted to make a sort of „Videogioco 2“, which is precisely „Dark Globe„: the same technique, fifteen years later.
The result is a short film that is not as beautiful as the first „Videogioco“ — certainly less wild, perhaps more narrative, but also less interesting than the original. In fact, I’m not fully satisfied with the outcome.
Do you have any influences that you draw on?
My aesthetic and conceptual influences are everywhere: from 1990s music videos to cinema, from 1970s Japanese robot animation to Italian comics. I absorbed everything that inspired me in everyday life.
What was important to you in terms of sound?
Sound is fundamental for me, and that’s why it’s essential to work with a musician like my friend Enrico Ascoli. We share a very strong creative synergy and a deep aesthetic intention.
Your movie is devastating and is meant to be – do you yourself have no hope for humanity?
My film has rather unsettling elements concerning the destiny of humanity, but personally I am very optimistic deep down — probably because I have some clearly psychological issues that make me see a kind of magic and underlying positivity in things that I just can’t shake off 🙂.
Like everyone else, I’m afraid: afraid of how things are going and of the premises we have for the future. Despite this, I believe in humanity and in our intelligence, and I believe we will find a solution.
Can you tell me about yourself and how you came to make the film?
I was born with a pencil in my hand. I have always drawn, and I started oil painting on canvas at the age of thirteen. I’ve always loved creativity and art, and I’ve always been fascinated by the mystery that art can evoke. That’s why I’ve always wanted to become — and to do — what I do today.
Throughout my life I attended art schools, but only later, at the age of thirty, did I begin working with animation and video, because I encountered computers quite late, at the Turin animation school (CSC – Centro Sperimentale di Cinematografia).
When I discovered the possibility of manipulating images — playing with them through animation, live action, and special effects — I truly started having fun, experimenting in various ways and eventually making short films. This later became a full-time profession through advertising, music videos, institutional projects, and more.
Today, finally, at the age of fifty, after making countless short films and viral videos, I feel ready to move on to feature-length films.
Are there any new projects planned?
I decided to stop making short films because I’ve made so many of them, experimenting with everything I wanted to explore. Now I want to focus exclusively on feature films. I am currently working on my first feature, which tells the story of my life using a technique that blends live action and animation.
It is a fantastical story in which my personal growth unfolds through the stories that accompanied my upbringing — from The Wizard of Oz to Alice in Wonderland to Who Framed Roger Rabbit, and more. It will be a continuous movement back and forth between the fantastical world and reality.
Questions asked by Doreen Kaltenecker
Read on the german review of the short film „Dark Globe„