Studium der Kunstgeschichte - Schwerpunkt: Filmgeschichte
(Abschluss 2010 mit der Arbeit "Rembrandt im Spielfilm")
Nebenfächer: Philosophie und Alte Geschichte
- seit 2012: Filmkritikerin bei movieworlds (Kino, DVD, BD, Festivalberichte)
- seit 2015: Blog 'Testkammer' online
- „Liebesbesuch“ (2025) - 27. März 2026
- Acht Fragen an Jon Grandpierre - 26. März 2026
- „S’Tuntschi vo Juf“ (2026) - 26. März 2026
Interview: Im Gespräch mit der singapurischen Filmemacherin Giselle Lin konnten wir mehr über ihren Kurzfilm „Children’s Day“ erfahren, der seine Weltpremiere im ‚Berlinale Shorts‘-Programm der 75. Berlinale 2025 feierte, wie eigene Erinnerungen und Nostalgie die Geschichte formten, wie gerne sie mit Kinderdarsteller:innen zusammenarbeitet und über die Verwendung der Singlischen Sprache.
The original english language interview is also available.
Der Film baut im fiktiven Gewand Deine eigenen Kindheitserinnerungen ein. War das der Ausgangspunkt?
Der Ausgangspunkt für „Children’s Day“ ist mir leicht gefallen. Je älter ich werde, desto mehr bin ich daran interessiert, Elemente aus meiner Kindheit zu bewahren, die guten, die schlechten und – was für mich am wichtigsten ist – die alltäglichen. Ich glaube, ich bin von Natur aus ein sehr nostalgischer Mensch. Ich habe immer das Gefühl, dass ich mich ständig nach dem sehne, was einmal war. Was ich ziemlich komisch finde, denn meine Kindheit war nicht unbedingt die schönste oder aufregendste. Aber ich glaube, sie hat mich in vielerlei Hinsicht geprägt.
Deine Hauptfigur ist stark, obwohl sie viel Druck und Gegenwind verspürt – was lag Dir bei der Charakterisierung am Herzen?
© Potocol Xuan und Maggie
Ich glaube nicht, dass ich vorhatte, sie mit einer so willensstarken Charakterisierung zu schreiben. Ich erinnere mich, dass sie sich in den ersten Entwürfen viel mehr verausgabt hat. Aber je mehr ich und meine Schwester, die den Film zusammen mit mir geschrieben hat, die Szenen ausarbeiteten, desto deutlicher wurde, dass diese endgültige Version von ihr das war, was der Film brauchte. Ich glaube, es liegt eine Menge Kraft darin, weich zu bleiben, auch wenn alles um einen herum hart ist. Ich glaube nicht, dass das ein Zeichen von Schwäche ist. Ich denke, es braucht viel Stärke und Verletzlichkeit, um zu sagen: „Ja, alles ist scheiße, aber ich bleibe trotzdem dran.
Die Darstellerinnen sind großartig – wie hast Du sie gefunden? Wie war es, mit Kindern zu arbeiten?
© Potocol Xuan und Maggie
Ich arbeite wirklich gerne mit Kindern! Ich helfe regelmäßig bei Objectifs, einem Film- und Fotografiezentrum hier in Singapur, bei Kinderfilm- und filmverwandten Workshops mit und ich habe unsere Hauptdarstellerin Emma bei einem dieser Workshops kennen gelernt. Vor „Children’s Day“ hatte sie nur Theater gespielt, und es war sehr schön zu sehen, wie ihr Selbstvertrauen aufblühte, als sie lernte, vor der Kamera zu stehen. Wir haben uns gegenseitig sehr geholfen, denn es war nicht nur ihr erstes Mal, dass sie in einem Film mitspielte, sondern auch mein erstes Mal, dass ich bei Kindern Regie führte. Die Arbeit mit Kindern ist immer lohnend, egal in welchem Kontext. Durch ihre Ehrlichkeit und die Art und Weise, wie sie die Welt sehen, lerne ich auch viel von ihnen. Manchmal habe ich das Gefühl, dass sie mir viel mehr beibringen, als ich ihnen beibringen kann. :) Ich bin immer wieder fasziniert von Kinderschauspielern und dem Selbstvertrauen, mit dem sie auftreten. Deshalb war es mir auch wichtig, eine weniger erfahrene Schauspielerin als Xuan [Emma Lim] und eine erfahrenere als Maggie [Adele Tong] zu engagieren, um den Kontrast zwischen den Figuren widerzuspiegeln: eine, die mit viel Absicht aufgewachsen ist, und eine, die nicht so viel hat. Die Mädchen haben mir sehr geholfen, ich bin ihnen unglaublich dankbar.
War Dir immer klar, den Film in Englisch zu drehen?
© Potocol Xuan
Eigentlich ist der Film in Singlish, einem auf Englisch basierenden Kreol, in dem die meisten von uns kommunizieren. Für mich war es wichtig, den Film in Singlish zu schreiben, als eine Art Rückgewinnung der Sprache. Als ich in den frühen 2000er Jahren ein Kind war, gab es eine riesige Regierungskampagne, welche die Singapurer aufforderte, ‚gutes‘ Englisch zu sprechen. Ich glaube, ich habe mich jahrelang für das Englisch geschämt, mit dem ich aufgewachsen bin; ich hielt es für ungehobelt und unpassend. Aber jetzt, als Erwachsener, ist Singlish für mich wirklich die beste Sprache. Es ist effizient, prägnant, bequem und für mich ein wichtiges Merkmal meiner singapurischen Identität.
Deine Bilder und der Sound sind sehr sanft. Was lag Dir bei der Inszenierung am Herzen?
© Potocol Xuan
Obwohl meine Kindheit recht unbeständig war, erinnere ich mich, dass ich mich immer gelangweilt habe, wenn ich allein sein konnte. Aber ich habe es wirklich geliebt, denn in diesen Momenten der absoluten Langeweile war ich meistens am glücklichsten. Ich beobachtete die Wolken am Himmel, las viele Bücher, führte Selbstgespräche und entdeckte, wer ich als Mensch war. Ich wollte, dass der Film diese scheinbar kleinen Momente der Emotionalität und Ruhe enthält, ich wollte, dass die Zeit vergeht, ohne Rücksicht auf Verluste, ich wollte, dass in der natürlichen Umgebung Stille herrscht, auch wenn die menschlichen Interaktionen angespannt und hässlich sind. Ich bin froh, dass der Film bei Zuschauern wie Ihnen Anklang gefunden hat.
Kannst Du mir noch ein bisschen mehr von Dir erzählen und wie Du zum Film gekommen bist?
Giselle Lin, Regiesseurin von „Children’s Day“
Ich war ein eifriger Leser, der es mir ermöglichte, dem wirklichen Leben zu entfliehen. Ich fing an, über Filme zu lesen, und aus dem Lesen wurde irgendwie das Machen. Es war eine schöne Reise, dieses Medium zu entdecken. Es gibt vieles, was ich noch nicht weiß, was mich mehr begeistert als erschreckt. Ich glaube, das bedeutet einfach, dass ich noch viel zu lernen und zu geben habe.
Sind bereits neue Projekte geplant?
Ich arbeite derzeit an meinem ersten Spielfilm, was sehr interessant ist. Ein abendfüllendes Drehbuch zu schreiben ist etwas ganz anderes als ein Kurzfilm. Aber ich freue mich schon darauf, mehr darüber zu erzählen, wenn es fertig ist :) Ich hoffe aber, dass ich noch mehr Kurzfilme machen werde. Das Medium Kurzfilm macht mir sehr viel Spaß.
Die Fragen stellte Doreen Kaltenecker
Übersetzung von Michael Kaltenecker
Lies auch die Rezension des Kurzfilms „Children’s Day“
Interview: In our conversation with Singaporean filmmaker Giselle Lin, we learned more about her short film „Children’s Day„, which celebrated its world premiere in the ‚Berlinale Shorts‚ program of the 75th Berlinale 2025, how her own memories and nostalgia shaped the story, how she likes to work with child actors and about the use of the Singlish language.
The movie incorporates your own childhood memories in a fictional guise. Was that the starting point?
The starting point of „Children’s Day„ came easily to me. The older I get, the more interested I am in preserving elements from my girlhood, the good, the bad, and most importantly to me, the mundane. I think inherently, I am a very nostalgic person. It always feels like I am in a constant state of yearning for what once was. Which is quite funny to me, because my childhood was not necessarily the sweetest or the most exciting. But I do think it shaped quite a bit of who I am now.
Your main character is strong, although she feels a lot of pressure and headwinds – what was important to you in the characterization?
I don’t think I set out to write her with such strong-willed characterizations. I recall that in the first few drafts, she acted out a lot more. But the more me and my sister, who co-wrote the film with me, fleshed out the scenes, it became obvious that this final version of her was what the film needed. I think there is a lot of power in remaining soft even when everything around you is hard. I don’t think it’s a sign of weakness. I think it takes a lot of strength and vulnerability to be like, yes, everything sucks, but still I persist.
The actresses are great – how did you find them? What was it like working with children?
I really enjoy working with children! I regularly help out with children filmmaking and filmmaking-adjacent workshops at Objectifs, a film and photography centre here in Singapore, and I found our main actress, Emma, through one of such workshops. Before „Children’s Day„, she had only done theatre work, and it was very precious to see her confidence blossom as she learned how to be in front of a camera. We helped each other a lot, because not only was it her first time acting in a film, it was also my first time directing children. Working with children is always rewarding, no matter the context. Their honesty and the way they see the world, I find myself learning a lot from them as well. Sometimes I feel like they teach me a lot more than what I can teach them :) I’m always fascinated by child actors and the curated confidence they carry themselves with, so it was also important to me to have a not so experienced actress as Xuan [Emma Lim], and a more experienced actress as Maggie [Adele Tong], to reflect the contrast of the characters, one who grew up with a lot of intention, and one with not as much. The girls helped me a lot, I’m incredibly grateful to them.
Did you always know you were going to shoot the movie in English?
Actually, the film is in Singlish, which is an English-based creole that most of us communicate in. It was important for me to write the film in Singlish as a sort of reclamation. When I was a child in the early 2000s, there was a huge government-mandated campaign for Singaporeans to speak „good“ English. For years, I think I felt a lot of embarrassment with the English I grew up speaking; I thought it was uncouth and improper. But now, as an adult, Singlish is truly the greatest language to me. It’s efficient, succinct, comfortable, and to me, a big marker of my Singaporean identity.
Your images and sound are very gentle. What was important to you in the production approach?
Though my childhood was quite volatile, when I could be alone, I remember always being bored. But I really loved it, it was during those moments of absolute boredom that I was more often than not, the happiest. I watched the clouds pass in the sky, I read a lot of books, I talked to myself and discovered who I was as a person. I wanted the film to have these seemingly small moments of emotionality and quiet, I wanted time to pass, regardless, I wanted there to be stillness in the natural environments, even when the human interactions were tense and ugly. I’m glad it resonated with audiences such as yourself.
Can you tell me a bit more about yourself and how you came to filmmaking?
I was a very avid reader, which allowed me to escape real life. I started reading about films, and reading somehow turned into making. It has been a sweet journey discovering this medium. There’s a lot I still don’t know, which excites me more than it scares me. I think it just means I have a lot more to learn and to give.
Are there any new projects planned?
I’m currently working on my first feature film, which has been interesting. Writing a full-length script is very different from writing a short. But I’m excited to share more when it’s ready :) I do hope to make more shorts, though. I enjoy the short film medium a lot.
Questions asked by Doreen Kaltenecker
Read on the german review of the short film „Children’s Day„