Studium der Kunstgeschichte - Schwerpunkt: Filmgeschichte
(Abschluss 2010 mit der Arbeit "Rembrandt im Spielfilm")
Nebenfächer: Philosophie und Alte Geschichte
- seit 2012: Filmkritikerin bei movieworlds (Kino, DVD, BD, Festivalberichte)
- seit 2015: Blog 'Testkammer' online
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Interview: Im Gespräch mit der Filmemacherin Kiana Naghshineh erzählt sie uns mehr über eindringlichen Kurzfilm „Augenblicke“, der auf vielen Festivals u.a. den 29. Bamberger Kurzfilmtagen und dem 31. Filmfest Dresden lief, wie es zu dem Film kam und wie sie ihren Stil dafür fand, der mit seinem Fragmentarischen und Bewegten die Zuschauer auch mal verunsichern kann.
Stimmt es, dass Dich wahre Ereignisse zu Deinem Kurzfilm „Augenblicke“ inspiriert haben?
Ja, ich war damals ca. 17 Jahre alt, als mich ein Mann auf der Straße abends angegriffen und versucht hat mich auszuziehen. Ich hatte Glück im Unglück, dass eine Frau aus den umherstehenden Häusern durch meine Schreie aufgewacht ist und uns gesehen hat. Der Mann hat abgelassen und ist weggelaufen. Es ging alles sehr schnell und mir war noch gar nicht bewusst, was passiert ist. Das einzige, was ich wahrgenommen habe, war dass die Frau mich immer noch “vorwurfsvoll” anschaute, als hätte ich etwas Falsches getan. Im Nachhinein denke ich, dass sie einfach ebenso geschockt und entsetzt war, sowas vor ihrer Haustür zu sehen, aber ich habe mich nur von ihr angestarrt gefühlt. Das war mir sehr unangenehm. Ich bin schnell weitergelaufen und habe so getan, als sei das nie passiert.
Ich habe lange nicht darüber gesprochen, ich wollte es erst einmal selber verdauen. Irgendwann habe ich Leuten davon erzählt und deren Reaktionen haben mich ehrlich gesagt schockiert. Ob ich betrunken gewesen sei, was ich angezogen hätte, warum ich abends auf der Straße war, wieso habe ich das getan, warum habe ich nicht so reagiert. Es drehte sich nie um den Täter, immer nur darum, was ich falsch gemacht habe. Da habe ich mich überwunden darüber zu reden und direkt meine Entscheidung bereut. Damals wünschte ich, ich könnte alle sehen lassen, was ich gesehen habe. Nämlich gar nichts. Ich war auf der Straße unterwegs und plötzlich wurde ich gewalttätig herumgeschleudert und dann war es auch schon wieder vorbei.
Diesen Wunsch habe ich für mein Diplomprojekt (es sind seitdem ca. acht Jahre vergangen) wieder aufgegriffen. Ich habe viel recherchiert, mit vielen betroffenen Frauen und Therapeuten gesprochen. Ich wollte keinen persönlichen Film über mich machen, sondern eine Situation darlegen, die viele Frauen und Männer widerspiegeln sollte.
Die drei Perspektiven Deines Films sowie das Fragmentarische geben Deinem Film seine starke Wirkung. Magst Du mehr darüber erzählen?
Mir ging es nicht darum die Aktionen der Tat zu zeigen, sondern darum wie es sich anfühlt in diesen gewalttätigen Sog gezogen zu werden. Das ist viel komplexer, wenn man es nicht von außen betrachtet, sondern mitten drin steckt. Man ist verwirrt, orientierungslos. und auch wenn alles vorbei ist, ist man damit beschäftigt, die Fragmente zusammenzusetzen, um herauszufinden, ob alles einen Sinn ergibt.
Was war Dir visuell noch wichtig? Würdest Du sagen, Du hast jetzt Deinen eigenen Stil gefunden?
Mein Stil variiert ziemlich stark von Projekt zu Projekt. Allgemein nehme ich mir ein Thema vor und überlege dann wie ich es am besten umsetzen kann. Bei „Augenblicke“ waren mir dynamische Bewegungen wichtig, die zwischen Realismus und Surrealismus schwanken. Ich wollte, dass der Raum sich auflöst, aber die Zuschauer immer in Bewegung bleiben. Grobe Pinselstriche, die eine Richtung vorgeben, waren dafür die beste Lösung.
Die Fragmente und die Bewegung haben den Film für mich ausgemacht und darin habe ich die meiste Zeit investiert. Gerade was Farbe und Texturen betrifft, hätte ich gerne noch mehr experimentiert, aber ab einem Punkt wollte ich den Film nur noch fertigstellen. Kompromisse muss man beim Filmemachen wahrscheinlich immer eingehen.
Wie kamst Du auf das Lied?
Anfangs wollte ich keine Musik, aber beim Schnitt war mir der Film zu abstrakt. Ich habe mir noch ein Element gewünscht, dass die Fragmente zusammenhält und den Figuren noch eine weitere Ebene gibt. Ich habe unterschiedliche Songs ausprobiert, die die Figuren repräsentieren könnten. Daraus kam die Idee, dass ich gerne einen Song hätte, den beide singen. Er beginnt das Lied. Se hat sein Lied im Ohr, aber sie ist auch diejenige, die den Song zu Ende singt. Mit dem Konzept bin ich zu meinem befreundeten Musiker Marius Kirsten gegangen. Zusammen haben wir den Text geschrieben und er hat danach die Musik komponiert.
Zur Musik bekomme ich sehr durchmischtes Feedback. Viele wissen nicht genau wie sie sie einordnen sollen, aber genau diese Gefühl, passt zu dieser Situation. Wenn mir Leute nach dem Screening also sagen, dass sie verwirrt sind, sage ich immer, dass es mir Leid tut, sie verwirrt zu haben, aber dass mich das sehr zufrieden macht. Der Film hätte ja die falsche Wirkung, wenn man danach einfach nur zufrieden ist.
Kannst Du mir mehr von Dir erzählen und wie Du zum Animationsfilm gekommen bist?
Das ist einfach. Ich habe als Kind viel gezeichnet und habe auch wahnsinnig viel gelesen. Viele Filme durfte ich auch schon sehen. Bilder und Geschichten waren also immer mein Hobby und in der Animation ist beides vereint.
„Augenblicke“ ist Dein Uni-Abschlussfilm gewesen. Wie geht es jetzt weiter – hast Du schon neue Projekte geplant?
Ja, derzeit arbeite ich an einigen Projekten, aber mehr als Dienstleisterin – seien es Designs oder ganze animierte Teile für Serien oder Dokumentarfilme. Das ist mein Beruf mit dem ich mein Geld verdiene.
Ich arbeite aber auch an einem Drehbuch und möchte gerne ganz bald wieder an einem eigenen Kurzfilm arbeiten.
Die Fragen stellte Doreen Matthei
Lies auch die Rezension des Kurzfilms „Augenblicke“