Sechs Fragen an Camila Kater

Letzte Artikel von Doreen Matthei (Alle anzeigen)

Interview: Im Gespräch mit der brasilianischen Filmemacherin Camila Kater konnten wir mehr über ihren Kurzfilm „Flesh“ (OT: „Carne“), der auf dem 62. DOK Leipzig, seine Deutschlandpremiere feierte. Sie erzählt, wie sie die Idee dazu entwickelt hat, was ihr am Herzen lag und warum Jesus Christus der Stoff für ihren nächsten Film sein wird.

The original english language interview is also available.

Flesh“ ist ein Film über Frauen und den Umgang mit dem eigenen Körper. Du erzählst dabei fünf recht verschiedene Geschichte, die aber zusammen ein einheitliches Bild schaffen. Wie kam es zu der Idee?

Die Idee entstand aus meinen eigenen Erfahrungen mit meinem Körper und meiner Familie. Ich habe mit meiner Mutter und meiner Tante zusammen gewohnt, und während meiner Adoleszenz erlebten sie die Perimenopause, so dass sich alle sehr verändert haben, sie haben immer über Gewichtsverlust und Diäten geplaudert, und all diese Dinge haben mich beeinflusst. 

Das Treatment habe ich zusammen mit meiner Schwester über die ironische Verbindung zwischen den Fleischkochstufen und den Lebensphasen von Frauen geschrieben.

Wie hast Du die unterschiedlichen Animationsstile für das Eingesprochene entwickelt? Was gab jeweils den Impuls? War dir von Anfang an klar, dass Du die Interviewten selbst nicht zeigen willst?

Den Anstoß für die verschiedenen Medien gab das erste Interview mit Rachel Patrício für das Rare-Kapitel. Ihre Geschichte änderte meinen ursprünglichen Plan, einen ganz digitalen 2D-Film zu machen. Ihre Erfahrungen zu hören, inspirierte mich dazu, andere Techniken auszuprobieren und zu erforschen, indem ich Ölfarbe über einem Teller verwendete oder reale Lebensmittel und Objekte animierte. Ich dachte, dass die Verwendung verschiedener Medien die Vielfalt der Protagonisten stärken und eine sensorische Synchronität zwischen der plastischen Form der Animation und den Geschichten selbst schaffen würde. 

Es war von Anfang an klar, dass „Flesh“ eine Animation sein würde und dass die Interviewten nicht gezeigt werden würden, weil ich ihr Bild schützen wollte. Helena Ignez ist die Einzige, die wir auf der Leinwand sehen, im Kapitel „gut gemacht“, aber sie spielte in dem Film „Copacabana Mon Amour“ (1970, Rogério Sganzerla) mit und ihre Figur spricht neugierig über das Älterwerden.  

Gab es einen Animationsstil, der besonders schwer war? 

Ich habe nur das erste Kapitel animiert, und jede Geschichte wurde von einer anderen Animateurin animiert. Ich hatte mit der Stop-Motion-Sequenz das höchste Selbstbewusstsein, und es war das erste Mal, dass ich Ölfarbe in der Animation verwendet habe, also war es für mich eine ziemliche Herausforderung. Cassandra Reis zum Beispiel, die das Perimenopausenkapitel mit Ton animierte, musste sich mit ihrer Katze auseinandersetzen, die gerne über ihr Set sprangen. 

Ich liebte das Storyboarding für jede Geschichte und das Schreiben des Drehbuchs mit Ana Julia Carvalheiro. In gewisser Weise war der kreative Prozess sehr dynamisch, denn jeder Protagonist und jede Technik hatten ihre eigene Herausforderung. 

Hattest Du noch mehr Material, so dass man noch mehr draus machen könnte?

Auf jeden Fall! Wir haben etwa sechs Stunden Interviews, aber das Ziel war es, einen Kurzfilm zu machen. 

Welche Botschaft liegt Dir mit Deinem Film vor allem am Herzen?

Ich denke, es ist Akzeptanz und Respekt. Die Protagonisten sind sich sehr bewusst über ihren eigenen Körper, wie und warum die Menschen auf sie reagieren. Es gibt keinen Ausweg aus dem Leiden, das Ihren Körper betrifft, wenn Sie eine Frau sind und Merkmale wie Rasse, Klasse, Alter, sexuelle Orientierung, Geschlechtsidentität, Gewicht und einige andere zutiefst involviert sind. 

Kannst Du mir zum Schluss noch ein bisschen mehr über Dich erzählen. Und welche neue Projekte anstehen?

Flesh“  ist mein Debütfilm als Regisseurin, aber ich habe in kurzen Animationsfilmen wie „Flirt“ (2015) und „Unspeakable“ (in der Postproduktion) als Drehbuchautorin, Art Director und Puppenspielerin gearbeitet. Auch als Animationsassistentin und künstlerische Assistentin in dem Stop-Motion-Spielfilm „Bob Spit“, „We Don’t Like People“ (in Produktion).

Ich habe schon immer gerne gezeichnet, gemalt und Dinge von Hand gemacht. Ich entschied mich für ein Filmstudium, und ich nahm einen Bachelor-Kurs in Medienwissenschaften an der Universität Campinas (Unicamp) in Brasilien und machte einen Doppelabschluss in Film- und Fernsehproduktion an der Universität Anglia Ruskin (Großbritannien).

Ich glaube, dass die Animation diese beiden Dinge, die ich wirklich liebe, miteinander verbinden konnte: Kino und bildende Kunst.

Camila Kater (Flesh) beim 62. DOK Leipzig

Ich habe eine einwöchige Animationsveranstaltung in Campinas mit dem Namen LESMA (La Extraordinária Semana de Mostras Animadas) mitgestaltet, die der unabhängigen und experimentellen Animation gewidmet ist und speziell von Festivals auf der ganzen Welt kuratiert wird, darunter das Internationale Animationsfestival von Pernambuco (ANIMAGE), das Lissabonner Animationsfilmfestival (MONSTRA), das Internationale Filmfestival StopTrik und MUMIA (Underground World Animation Festival).

Für die Zukunft habe ich zwei Projekte im Auge. Das eine ist die „Flesh“-Serie. Ich möchte die Idee aus dem Kurzfilm erweitern und eine Serie mit Interviewpartnern und Animatoren aus anderen Teilen der Welt machen. Das zweite ist ein Kurzfilm über meine schlimmste Angst, die ich als Kind hatte, Jesus Christus. Ich habe eine katholische Schule in São Paulo besucht und mit neun Jahren die Kommunion gefeiert. All diese katholische Ikonographie von Jesus Christus und seine Allgegenwart haben mir früher Angst gemacht. Deshalb ist meine Idee, eine musikalische Animation mit einem singenden Jesus zu machen, der sehr europäisch aussieht, große blaue Augen und blonde Haare hat, um über diese europäische Darstellung eines semitischen Mannes aus dem Nahen Osten und die religiöse Initiation in der Kindheit zu erzählen. Bei diesem neuen Projekt werde ich wieder mit Chelo Loureiro zusammenarbeiten, der „Flesh“ auf brillante Weise koproduziert hat. 

Die Fragen stellte Doreen Matthei
Übersetzung Michael Kaltenecker

Lies auch die Rezension des Kurzfilms „Flesh


Interview:  In our interview with the Brazilian filmmaker Camila Kater we could learn more about her short film „Flesh“ (OT: „Carne“), which celebrated its German premiere at the 62nd DOK Leipzig. She tells us how she developed the idea, what was close to her heart and why Jesus Christ will be the subject of her next film.

Flesh“ is a film about women and the way we deal with our own bodies. You tell five different stories, but together they create a unified picture. How did the idea come about?

The idea came from my own experiences with my body and my family. I used to live with my mother, aunt and during my adolescence, they were experiencing perimenopause, so everyone was changing a lot, they were always chatting about losing weight and diets and all of these things affected me. 

I wrote the film treatment with my sister about the ironic association between the meat cooking points and the women’s phase of life.

How did you develop the different animation styles for the story? What gave the impulse? Was it clear to you from the beginning that you did not want to show the interviewees themselves?

The impulse for the different medium was the first interview with Rachel Patrício for the rare chapter. Her story changed my initial plan do make a whole 2D digital film. Hearing her experiences inspired me to try out and explore other techniques, using oil paint over a plate or animating real food and objects. I thought that using different mediums would empower the diversity of the protagonists and create a sensorial synchrony between the plastic form of animation and the stories themselves. 

It was clear since the beginning that „Carne“ would be an animation and that the interviewees wouldn’t be shown, because I wanted to protect their image. Helena Ignez is the only one we see on screen, on the“well done“ chapter, but she is acting in the film „Copacabana Mon Amour“ (1970, Rogério Sganzerla) and her character is curiously talking about getting older.  

Was there a style that was particularly difficult to animate?

I’ve animated only the first chapter and each story one was animated by a different woman animator. I was more confident with the stop-motion sequence and it was the first time I was using oil paint in animation, so for me it was quite a challenge. Cassandra Reis, for example, who animated the perimenopause chapter with clay, had to deal with her cat who enjoyed jumping over her set. 

I did love storyboarding for every story and writing the script with Ana Julia Carvalheiro. In some way the creative process was very dynamic, because each protagonist and technique had its own challenge. 

Did you have more material so that you could make more out of it?

Definitely! We have about 6 hours of interviews, but the goal was to make a short film. 

Which message is most important to you with your film?

I think it’s acceptance and respect. The protagonists are very conscious about their own body, how people react to them and why. There is no escape from suffering concerning your body if you are a woman and characteristics like race, class, age, sexual orientation, gender identity, weight, and several others are deeply involved. 

Can you tell me a little bit more about yourself at the end. And what new projects are you working on?

Carne“ is my debut film as a director, but I’ve been working in short animation films such as Flirt (2015) and Unspeakable (in post- production) as scriptwriter, art director and puppeteer. Also as an animation assistant and art assistant in the stop-motion feature film Bob Spit, We Don’t Like People (in production).

I’ve always enjoyed drawing, painting and hand making things. I decided to study cinema and I took an undergraduate course in Media Studies at the University of Campinas (Unicamp) in Brazil and did a sandwich degree in Film and Television Production at Anglia Ruskin University (UK).

I think that animation was able to unite those two things that I really love: cinema and fine art.

I’ve co-created a one week long animation event at Campinas called LESMA (La Extraordinária Semana de Mostras Animadas) dedicated to independent and experimental animation, specially curated by festivals around the world, amongst them the International Animation Festival of Pernambuco (ANIMAGE), the Lisbon Animated Film Festival (MONSTRA)  the StopTrik International Film Festival and MUMIA (Underground World Animation Festival).

About the future, I have two projects in mind. One is the Flesh series. I would like to  expand the idea from the short, making a series with interviewees and animators from other parts of the globe. The second one is a short film about my worst fear when I was a child, Jesus Christ.  I studied in a catholic school in São Paulo and I did my communion when I was 9 years old. All these catholic iconography of Jesus Christ and his omnipresence used to terrify me. So my idea is to make a musical animation with a singing Jesus, very European looking, big blue eyes, blond hair to discuss this European representation of a Middle East semit men and religious initiation during childhood. In those new project, I will work again with Chelo Loureiro who brilliantly co-produced „Carne„. 

Questions asked by Doreen Matthei

Read on the german review of the shortfilm „Carne

Ein Gedanke zu “Sechs Fragen an Camila Kater

Kommentar verfassen

Diese Website verwendet Akismet, um Spam zu reduzieren. Erfahre mehr darüber, wie deine Kommentardaten verarbeitet werden.