Studium der Kunstgeschichte - Schwerpunkt: Filmgeschichte
(Abschluss 2010 mit der Arbeit "Rembrandt im Spielfilm")
Nebenfächer: Philosophie und Alte Geschichte
- seit 2012: Filmkritikerin bei movieworlds (Kino, DVD, BD, Festivalberichte)
- seit 2015: Blog 'Testkammer' online
- Acht Fragen an Alison Kuhn (2023) - 27. Mai 2023
- „Watch Me – Sex Sells“ (2023) - 27. Mai 2023
- „Gnomes!“ (2023) - 26. Mai 2023
Interview: Im Gespräch mit dem Regisseur Anthony Coveney konnten wir mehr über seinen Kurzfilm „Eye for an Eye“ (OT: „Eye for an Eye“) erfahren, der im Internationalen Wettbewerb des 23. Landshuter Kurzfilmfestivals 2023 lief. Er erzählt darin, wie weit er eigene Erfahrungen gesammelt hat, warum es eine Dystopie wurde und ob in dieser Welt noch mehr Geschichten stecken.
The original english language interview is also available.
Wie ist die Idee zu Deinem Kurzfilm entstanden? Stecken auch eigene Kindheitserinnerungen mit drin?
In dem Film sah die Hauptfigur zufällig, wie seine Eltern intim miteinander waren, was einen tiefen Eindruck bei ihm hinterließ. Durch diese Szene wurde ihm ein Teil seiner Kindheit und Unschuld genommen. Obwohl ich das nicht selbst erlebt habe, habe ich mich immer gefragt, wie ich reagieren würde, wenn mir das passieren würde. Ich denke, ich würde mich gezwungen fühlen, einzugreifen und dem ein Ende zu setzen, wie es der Protagonist getan hat.
Die Welt, in der es angesiedelt ist, ist eine zukünftige oder irgendwie auch dystopische. Kannst Du mir mehr über die Welt erzählen, die Du geschaffen hast?
Die Welt, die wir für unseren Film geschaffen haben, spielt in einer eher dystopischen Zukunft, in der die Umwelt stark geschädigt und die Gesellschaft autoritärer geworden ist. Wir wollten eine Welt schaffen, die in der Realität verankert ist, aber auch die Gefahren eines unkontrollierten Kapitalismus und der Umweltzerstörung andeutet.
Kannst Du dir vorstellen, in dieses Szenario in späteren Filmen noch mal einzutauchen?
Ja, wir können uns durchaus vorstellen, diese Welt in zukünftigen Filmen weiter zu erforschen. Wir haben das Gefühl, dass es in dieser Welt noch viele Geschichten zu erzählen gibt, und wir würden uns freuen, tiefer in ihre Komplexität einzutauchen.
In welchem Rahmen ist Dein Kurzfilm entstanden?
Unser Kurzfilm war ein leidenschaftliches Projekt, das mit einem kleinen Budget und einem engagierten Team von Filmemachern realisiert wurde. Wir wollten eine Geschichte erzählen, die uns wichtig ist, und einige Themen aufgreifen, die unserer Meinung nach für unsere heutige Welt relevant sind.
Was lag Dir visuell am Herzen?
Visuell haben wir uns darauf konzentriert, eine Welt zu schaffen, die sich gleichzeitig düster und schön anfühlt. Wir wollten die Umgebung und das Produktionsdesign nutzen, um die Idee zu vermitteln, dass selbst in einer Welt, die durch menschliche Aktivitäten zerstört wurde, noch Schönheit zu finden ist.
Dein Cast spielt die Rollen sehr überzeugend – wie und nach welchen Kriterien hast Du Deinen Cast zusammengestellt?
Vielen Dank, wir sind wirklich stolz auf unsere Darsteller und ihre Leistungen. Wir haben Vorsprechen abgehalten und nach Schauspielern gesucht, die nicht nur die physischen Merkmale der Rollen erfüllen, sondern auch eine tiefe emotionale Verbindung zu dem Stoff haben. Wir wollten Schauspieler, die Authentizität und Verletzlichkeit in ihre Darstellungen einbringen können.
Kannst Du mir noch etwas von Dir erzählen und wie Du zum Film gekommen bist?
Sicher, ich bin ein Filmemacher, der sich schon immer für die Schnittmenge zwischen Technologie, Gesellschaft und Umwelt interessiert hat. Ich habe das ursprüngliche Konzept für den Film entwickelt und eng mit einem Team von Mitarbeitern zusammengearbeitet, um es zum Leben zu erwecken.
Sind bereits neue Projekte geplant?
Ja, wir arbeiten derzeit an einem neuen Projekt, auf das wir sehr gespannt sind. Wir können noch nicht zu viel darüber sagen, aber es behandelt einige der Themen, die auch in unserem Kurzfilm vorkommen, und wir freuen uns darauf, es bald dem Publikum vorzustellen.
Die Fragen stellte Doreen Kaltenecker
Übersetzung von Michael Kaltenecker
Lies auch die Rezension des Kurzfilms „Eye for an Eye“
Interview: In our conversation with director Anthony Coveney, we were able to learn more about his short film “Eye for an Eye” (OT: “Oeil pour oeil”), which ran in the International Competition of the 23rd Landshut Short Film Festival 2023. He talks about the extent of his own experiences, why it became a dystopia and whether there are more stories in this world.
How did the idea for your short film come about? Is there a bit of your own childhood memories in it?
In the film, the main character accidentally saw his parents being intimate, which left a deep impression on him. Witnessing that scene took away a part of his childhood and innocence. Although I haven’t experienced this myself, I always wondered how I would react if it happened to me. I think I would feel compelled to intervene and put a stop to it, like the protagonist did.
The world in which it is set is a future or somehow dystopian one. Can you tell me more about the world you created?
The world we created for our film is set in a future that is somewhat dystopian, where the environment has been severely degraded and society has become more authoritarian. We wanted to create a world that felt grounded in reality, but also hinted at the dangers of unchecked capitalism and environmental degradation.
Can you imagine diving into this scenario again in later films?
Yes, we definitely could imagine exploring this world further in future films. We feel like there are many more stories to tell within this world and we would be excited to dive deeper into its complexities.
In what context was your short film made?
Our short film was made as a passion project, with a small budget and a dedicated team of filmmakers. We wanted to tell a story that was important to us and explore some of the themes that we felt were relevant to our world today.
What was visually important to you?
Visually, we were focused on creating a world that felt both gritty and beautiful at the same time. We wanted to use the environment and production design to convey the idea that even in a world that has been degraded by human activity, there is still beauty to be found.
Your cast plays the roles very convincingly – how and according to what criteria did you put together your cast?
Thank you, we’re really proud of our cast and their performances. We held auditions and looked for actors who not only fit the physical characteristics of the roles, but who also had a deep emotional connection to the material. We wanted actors who could bring authenticity and vulnerability to their performances.
Can you tell me something about yourself and how you came to make the film?
Sure, I am a filmmaker who has always been interested in exploring the intersection between technology, society, and the environment. I came up with the initial concept for the film and worked closely with a team of collaborators to bring it to life.
Are there already new projects planned?
Yes, we are currently in development on a new project that we’re really excited about. We can’t say too much about it yet, but it explores some of the same themes that were present in our short film and we’re looking forward to bringing it to audiences soon.
Questions asked by Doreen Kaltenecker
Read on the german review of the short film “Eye for an Eye“