Studium der Kunstgeschichte - Schwerpunkt: Filmgeschichte
(Abschluss 2010 mit der Arbeit "Rembrandt im Spielfilm")
Nebenfächer: Philosophie und Alte Geschichte
- seit 2012: Filmkritikerin bei movieworlds (Kino, DVD, BD, Festivalberichte)
- seit 2015: Blog 'Testkammer' online
- Acht Fragen an Idir Serghine - 16. April 2026
- „Oni“ (2025) - 16. April 2026
- Kinostarts 16.04.2026 - 15. April 2026
Interview: Im Gespräch mit der ukrainischen Filmemacherin Polina Kundirenko konnten wir mehr über ihren Kurzfilm „Bitte.Danke.Genau“ erfahren, der im Wettbewerb des 45. Filmfestivals Max Ophüls Preis 2024 und des 36. Filmfest Dresden 2024 zu sehen war. Sie erzählt, wie der Film als Gaststudenten in Babelsberg entstand, welchen Einfluss das Theater auf sie hat und wie wichtig es war, den dokumentarischen Stoff auch zu fiktionalisieren.
The original english language interview is also available.
Kannst Du mir mehr zur Entstehung Deines Films erzählen? In welchem Rahmen ist Dein Film entstanden?
Ich habe die Schauspielerinnen des Films und unseren Tonmann an der Universität Babelsberg getroffen, wo wir alle 2022 als Gaststudenten studiert haben. Wir kamen alle nach dem Ausbruch des Krieges aus der Ukraine, und die Idee, dies in einem Film zu verarbeiten, kam wie von selbst. Ich nahm mir etwas Zeit, um ein Drehbuch zu schreiben, suchte eine Weile nach der Crew unter den anderen Uni-Studenten und gleich nachdem die Produzenten zu uns gestoßen waren, nahm das Projekt Fahrt auf. Am Ende der Vorproduktion hatten wir ein großes internationales Team, einen straffen Zeitplan mit zahlreichen Drehorten und den starken Wunsch, es gut zu machen.
Wie lange habt ihr für die Umsetzung gebraucht?
Alles in allem hat es etwas mehr als ein Jahr gedauert. Die Vorproduktion wurde in nur zwei Monaten abgeschlossen und wir haben alles in fünf Tagen gedreht, was ziemlich intensiv war. Da es sich um ein freies Projekt handelte, hatten wir das Glück, keine strengen Fristen für die Postproduktion einzuhalten. So konnten wir uns Zeit nehmen, um zu experimentieren, verschiedene Versionen des Schnitts und der Tonmischung auszuprobieren und herauszufinden, was für den Film besser funktioniert.
Der Film ist keine Dokumentation, aber sehr dokumentarisch. Du bewegst Dich in einem Grenzbereich – warum hast Du Dich dafür entschieden?
Es war etwas ganz Besonderes, mit einem so großen und aktuellen Thema zu arbeiten, während alle emotional involvierten Teilnehmer ähnliche Szenen im wirklichen Leben erlebten. Das Drehbuch basierte auf den Themen, die wir ursprünglich gemeinsam mit den Schauspielerinnen aufdecken wollten. Das Element der Fiktion schuf jedoch einen leichten psychologischen Schutz, eine Distanz, die es ermöglichte, mit dem Material zu arbeiten. Mein persönliches Schutzschild war die Zusammenstellung von Geschichten und die Arbeit mit der kollektiven Erfahrung als meiner eigenen, für die Mädchen war es das Tragen der Rolle, auch wenn die Emotionen für die Darstellung echt sein konnten.
Ich denke, dass es möglich ist, jede traumatische Erfahrung auf der Leinwand kurz und durchdacht darzustellen, entweder aus der Außenperspektive oder in der Retrospektive. Die Insider-Position suggeriert aber eine klare und massive emotionale Aufladung, die in meinem Fall vor allem in inszenierten Bildern ihren Weg fand.
Die Inszenierung wirkt stellenweise sehr nah an einer Theaterinszenierung – hast Du einen Background dort?
Oh ja, das Theater ist definitiv meine erste große Liebe in der Kunst. Damals in Kiew habe ich in einem postdramatischen Theater gespielt und dort auch zum ersten Mal versucht, Regie zu führen. Diese Erfahrung hat einige Grundlagen geschaffen, die mein heutiges Verständnis des kreativen Prozesses beeinflussen, den Wert der persönlichen Beiträge der Schauspieler. Auch die exzessive Ästhetik und der Drang, hinter den Naturalismus in der visuellen Erzählung zu gehen.
Was war Dir visuell wichtig?
Es war wichtig, zwei Räume zu trennen: den physischen, der dem Publikum vertraut ist, und den emotionalen, der viel gesättigter und chaotischer ist und in dem sich die Haupthandlung für die Figuren abspielt. Diesen zweiten Raum der Gedanken, Gefühle und persönlichen Beziehungen wollten wir irgendwo zwischen den beiden Welten darstellen. Für mich war es entscheidend, keine militärischen Aktionen oder Fluchtversuche zu imitieren oder nachzustellen, denn erstens sollte das entweder professionell gemacht werden oder gar nicht, und zweitens fühlte sich schon die Idee sehr moralisch an. Also haben wir uns darauf konzentriert, was die Figuren in ihrer neuen Realität umgibt und wie sie auf emotionaler Ebene damit umgehen.
Wie kam es zu der Strandszene am Ende? Welche Rolle spielt der Song?
Es entstand aus zwei Gründen: Ich wollte einen Höhepunkt erreichen, der einen Schlussstrich unter all die vorangegangenen Szenen zieht, und ich wollte tief verwurzelte Traditionen in der Ukraine vorstellen.
So feiern wir traditionell einen vorchristlichen Feiertag, Ivana Kupala, der mit dem nordischen Mittsommer vergleichbar ist. Mädchen lesen die Wahrsagung, machen Blumenkränze und springen über das Feuer, um alle bösen Geister zu verbrennen. Das Lied erzählt von der Suche nach einer magischen Farnblume, die im Mittelpunkt steht. Dem Mythos nach blüht sie nur in dieser einen Feiertagsnacht, und wer sie findet, dem bringt sie Glück und Liebe für den Rest des Lebens. Alles in allem ist es eine schöne, mystische Zeit, um das Leben zu feiern.
Polina Kundirenko („Bitte.Danke.Genau“) in Nationaler Wettbewerb 1 (Schauburg)
In unserem Film versuchen die Mädchen, auf fremdem Boden eine Verbindung zu dieser heimatlichen Essenz wiederzufinden. Ich wollte das Ergebnis dieses Versuchs nicht mit einer Besetzung inszenieren, die das Gleiche im wirklichen Leben durchmacht. Daher handelt es sich eher um eine dokumentierte Performance als um eine konventionelle Filmszene. Wir haben nur die Grundpositionen für die Kamera eingerichtet und wichtige Punkte im Lied hervorgehoben. Der wichtigste Teil der Vorbereitung bestand jedoch darin, über das größte Gefühl zu sprechen, das in jedem von uns wegen dieser ganzen Flüchtlingserfahrung lebt. Die Aufgabe bestand darin, das alles in Bewegungen umzusetzen, nicht zu sagen, sondern zu zeigen, und wie genau, war ganz den Schauspielerinnen überlassen.
Das Lied wurde von unserer wunderbaren Komponistin Viktoria Leleka auf der Grundlage eines alten ukrainischen Volksliedes geschrieben. Es dient als Hauptthema für alle anderen Musiken im Film, als Kern für alles andere, was drumherum passiert.
Sind bereits neue Projekte geplant?
Ja, wir befinden uns noch in der Entwicklungsphase und ich hoffe, dass ich bald mit guten Neuigkeiten aufwarten kann.
Die Fragen stellte Doreen Kaltenecker
Übersetzung von Michael Kaltenecker
Lies auch die Rezension des Kurzfilms „Bitte.Danke.Genau“
Interview: In our conversation with Ukrainian filmmaker Polina Kundirenko, we learned more about her short film „Bitte.Danke.Genau„, which was shown in competition at the 45th Max Ophüls Prize 2024 and the 36th Dresden Film Festival. Filmfest Dresden 2024. She talks about how the film came about as a guest student in Babelsberg, what influence the theater had on her and how important it was to fictionalize the documentary material.
Can you tell me more about the making of your movie? In what context was your movie made?
I’ve met the actresses of the film and our sound guy in Babelsberg university where we all studied as guest students back in 2022. We all came from Ukraine after the start of full-scale war and the idea to reflect on it in a film came, seems like, immediately and by itself. I took some time to write a script, looked for the crew among the other uni students for a while and right after the producers joined us the project picked up steam. By the end of pre-production we’ve grown to a big international team, a tight schedule with numerous locations, and a strong wish to make it good.
How long did it take you to realize it?
All together it took a little more than a year. The preproduction was completed in only 2 months and we shot it all in 5 days which was quite intense. Still, as a free project, we were lucky to have no strict deadlines for post-production, so we took our time to experiment, try different versions of editing, sound mix, and see what worked better for the film.
The film is not a documentary, but very documentary-like. You are moving in a borderline area – why did you decide to do this?
It was very special to work with such a huge and fresh topic at the same time while all the emotionally involved participants were experiencing similar scenes in real life. The script was based on the themes that we initially wanted to reveal together with the actresses. Still, the element of fiction created slight psychological protection, a distance that allowed it to work with the material. My personal shield was the compilation of stories and working more with the collective experience than my own, for the girls it was wearing the role even though the emotions for acting it could be genuine.
I think that depicting any traumatic experience on the screen shortly and thoughtfully is possible either from the outside perspective or in retrospective. The insider position though suggests a clear and massive emotional charge that in my case found its way out mostly in staged visual images.
The production seems very close to a theater production in places – do you have a background there?
Oh yes, theater is definitely my first big love in the arts. Back in Kyiv, I performed in a postdramatic theater and also there I tried directing first. That experience set up some bases that influence my understanding of the creative process now, the value of personal contributions from the actors. Also, the excessive aesthetics and urge to go behind the naturalism in visual narration.
What was important to you visually?
It was important to separate two spaces: the physical one, familiar to our audience, and the emotional one, much more saturated and chaotic where the main action for the characters is taking place. This second space of thoughts, feelings, and personal connections we tended to depict somewhere in between two worlds. It was crucial for me not to imitate or recreate any military actions or escape trip, because first of all – it should be either done professionally or not done at all, and second – even the idea felt very morally off. So we concentrated on what surrounds the characters in their new reality and how they deal with it on an emotional level.
How did the beach scene at the end come about? What role does the song play?
It appeared out of two reasons: my desired culmination that would draw a line under all the previous scenes and a wish to present deeply rooted traditions we have in Ukraine.
So traditionally we celebrate a pre-Christian holiday of Ivana Kupala, something comparable to Nordic Midsummer. Girls read the fortune, make wreaths out of flowers, and jump over the fire to burn all evil spirits. The song tells about the main part which is looking for a magic fern flower. According to the myth, it blossoms only on this one holiday night, and those who find it will get all the luck and love for the rest of life. All together, it’s a beautiful mystic time to celebrate life.
In our film girls try to find back a connection with that native essence on foreign soil. I didn’t want to stage the result of this attempt having a cast going through the same in real life. Therefore, it is more a documented performance than a conventional film scene. We set up just the basic positions for the camera and highlighted important points in the song. The key part of preparation though was talking about the biggest feeling living inside each of us for this whole refugee experience. The task was to put it all in movements, not saying but showing, and how exactly was left fully to the actresses.
The song was created by our incredible composer Viktoria Leleka based on an old Ukrainian folk song. It serves as a main theme for all the other music in the film, as the core for everything else going around.
Are new projects already planned?
Yes, at the stage of development at the moment, so I hope to update with some good news soon.
Questions asked by Doreen Kaltenecker
Read on the german review of the short film „Bitte.Danke.Genau„