Studium der Kunstgeschichte - Schwerpunkt: Filmgeschichte
(Abschluss 2010 mit der Arbeit "Rembrandt im Spielfilm")
Nebenfächer: Philosophie und Alte Geschichte
- seit 2012: Filmkritikerin bei movieworlds (Kino, DVD, BD, Festivalberichte)
- seit 2015: Blog 'Testkammer' online
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Interview: Im Gespräch mit dem aus Ungarn stammenden Regisseur und Animationskünstler Tomek Ducki konnten wir mehr über seinen Kurzfilm „Birds of Paradise“ (OT: „Rajskie Ptaki“) erfahren, der im Programm des 41. Interfilm Berlin 2025 zu sehen war, erfahren, wie die Politik seine Geschichte geformt hat und wie lange die Realisierung des Kurzfilms gedauert hat.
The original english language interview is also available.
Wie ist die Idee zu Deinem Kurzfilm entstanden? Warum hast Du dich für Vögel entschieden?
Die Idee zu diesem Film reifte etwa ein Jahrzehnt lang. Sie entstand aus meiner Frustration heraus, die Politik und ihre Dynamik in meinen Heimatländern Ungarn und Polen zu verstehen. Ich fragte mich immer wieder „Warum?“ und das wurde zu meiner Leitfrage. Infolgedessen begab ich mich auf eine Reise durch Kultur, Evolution, Biologie, Ethologie und Soziologie und verfolgte schließlich die Ursprünge der menschlichen Gesellschaft bis zu den frühesten Homo-Sapiens-Gemeinschaften zurück.
Durch all diese Recherchen war ich in der Lage, die Grundlagen unserer Gesellschaften (von Grund auf oder zumindest von ihren Anfängen an) in meinem Kopf zu dekonstruieren und neu aufzubauen, in der Hoffnung, Antworten zu finden. Als ich diesen Punkt erreicht hatte, fühlte ich mich wie ein Außenstehender, der eine neue Spezies betrachtet, ähnlich wie Darwin, als er die Evolution studierte. Also beschloss ich, die Humanoiden aufzugeben und sie durch eine vollständig erfundene Spezies zu ersetzen.
Die Vögel und ihre Welt, die sie aus ihren eigenen Exkrementen aufgebaut hatten, tauchten während der Pandemie als Metapher auf. Ich beschäftigte mich intensiv mit Permakultur und nachhaltigem Pflanzenanbau, der auf Kompostierung und der Schaffung eines winzigen geschlossenen Ökosystems in einem kleinen Garten basiert. Das Motiv „Dünger” fand Anklang, weil auch menschliche Gesellschaften ihre Umgebung verarbeiten müssen, um sie wahrzunehmen und zu nutzen. Schließlich können wir nur das sehen, wofür wir Worte haben (z. B. Farbbezeichnungen in verschiedenen Kulturen).
Am Ende wollte ich Komik einsetzen, da die Pandemie eine so schwere Zeit gewesen war. So wurde das Stück zu einer Tragikomödie. Ein neues Genre für mich, aber eines, in dem ich mich zu Hause fühle.
Farbe wird in anderen Filmen vor allem heiter wahrgenommen, hier sind gerade diese Elemente eigentlich düster. Wofür – aus Deiner persönlichen Sicht – stehen die bunten Elemente?
In diesem Film ist Farbe ein sehr konzeptionelles Element. Die natürliche Umgebung ist weitgehend monochrom, sodass die Vögel diese Leere durch ihren Magen „verarbeiten“ müssen, um Schatten und letztendlich Farbe zu erhalten. Die daraus resultierenden Farbtöne stehen somit für die Verwandlung von Knappheit in Reichtum.
Kannst Du mir zu den Animationen erzählen? Was war Dir wichtig und welche Technik hast Du verwendet?
Visuell und bewegungstechnisch wollte ich ein Gefühl von Naivität, eine kindliche Herangehensweise hervorrufen. In der Entwurfsphase bedeutete dies, die Figuren auf ihre einfachsten Formen zu reduzieren und ihren Körpern eher übertriebene, verspielte Variationen zu geben, wie sie sich ein Kind vorstellen könnte, anstatt eine realistische Anatomie.
Für die Animation selbst habe ich bewusst den Spielraum eingeschränkt und die Bewegungen so flach wie möglich gehalten. So entstanden die ungewöhnlichen, skurrilen Bewegungen, die den Stil des Films prägen. Technisch haben wir handgezeichnete Tuschezeichnungen mit sehr einfachen 2D-Animationen in Blender kombiniert.
In welchem Rahmen und über welchen Zeitraum hast Du Deinen Film realisiert?
Ich habe etwa zehn Jahre lang an dem Konzept gearbeitet, aus dem mehrere Geschichten entstanden sind. Eine dieser Geschichten („Disc+Dog“, die sich mit Ausgrenzung als soziales Experiment befasst) ist bereits fertiggestellt. Der Vogelfilm ist der zweite Teil meiner sogenannten „Social Animals“-Reihe; ein dritter Teil befindet sich derzeit in der Drehbuchphase.
Die Entwicklungsphase dauerte einige Monate und umfasste einen einmonatigen Animationsaufenthalt in der Abtei von Fontevraud (NEF) in Frankreich, alles während der COVID-Jahre. Die Produktion dauerte etwa acht Monate, aber es ist erwähnenswert, dass wir zwei Jahre warten mussten, bis das Budget vollständig gesichert war (eine Verzögerung, die für einen Kurzfilm absurd erscheinen mag).
Würdest Du sagen, dass Du damit Deinen persönlichen Stil gefunden hast?
Ja, das würde ich sagen.
Kannst Du mir von Dir erzählen und wie Du zum Film gekommen bist?
Ich arbeite seit über 20 Jahren im Bereich Animation. Angefangen habe ich in Ungarn während meines Studiums an der MOME. Meine ersten Lieben waren Kino und Grafikdesign, aber während meiner Studienzeit entdeckte ich die Animation. Nachdem mein Abschlussfilm (Life Line) erfolgreich war, beschloss ich, mich ganz der Animation zu widmen.
Ich habe einen Master in Regie für Animation an der NFTS in Großbritannien erworben und bin dann nach Polen gezogen, wo ich an verschiedenen Produktionen gearbeitet habe. In den 2010er Jahren habe ich mehrere Musikvideos gedreht, die mich später zu einer Doktorarbeit mit Schwerpunkt Animation und Musikvideos inspiriert haben. Derzeit arbeite ich an einem großen Projekt, das Animation und Musikvideos für die Zukunft kombiniert.
Während der Pandemie bin ich in die kleine Stadt Bielsko-Biała in Polen gezogen, wo ich gelegentlich als Freiberufler im neuen Animationsmuseum (OKO) und seinem Kino (Kreska) aushelfe, Veranstaltungen organisiere und Künstler einlade. Wir arbeiten hart daran, eine Reihe von Initiativen im Zusammenhang mit Animation auf den Weg zu bringen: Workshop-Räume, Künstlerresidenzen und vieles mehr. (In Bielsko-Biała befindet sich eines der ältesten polnischen Animationsstudios, SFR; dort wurden viele beliebte Kinderserien produziert, und heute ist es eine nationale Einrichtung unter der Leitung des Kulturministeriums.)
Die Fragen stellte Doreen Kaltenecker
Übersetzung von Michael Kaltenecker
Lies auch die Rezension des Kurzfilms „Birds of Paradise“
Interview: In our conversation with Hungarian director and animation artist Tomek Ducki, we learned more about his short film „Birds of Paradise“ (OT: „Rajskie Ptaki“), which was featured in the program of the 41st Interfilm Berlin 2025. We also learned how politics shaped his story and how long it took to make the short film.
How did the idea for your short film come about? Why did you choose birds?
The idea for the film has been brewing for about a decade. It originated from my frustration trying to understand politics and its dynamics in my home countries, Hungary and Poland. I kept asking “why?” and that became my guiding question. Consequently, I embarked on a journey through culture, evolution, biology, ethology, and sociology, eventually tracing the origins of human society back to the earliest Homo sapiens communities.
Through all that research I was able to de‑construct and rebuild, in my mind, the basics of our societies (from scratch, or at least from their beginnings) in hopes of finding answers. By the time I reached that point I felt like an outsider looking at a new species, much as Darwin did when he studied evolution. So I decided to let the humanoids go and replace them with a wholly invented species.
The birds and their world, built up from their own droppings, emerged as a metaphor during the pandemic. I was heavily involved in permaculture and sustainable plant cultivation, which relies on composting and creating a tiny closed‑loop ecosystem in a small garden. The “manure” motif resonated because human societies also need to process their surroundings in order to perceive and use them. After all, we can only see what we have words for (e.g., colour terms in different cultures).
At the end I wanted to use comedy, since the pandemic had been such a heavy period. Thus the piece became a tragicomedy. A new genre for me, but one that feels like home.
In other films, color is mainly perceived as cheerful, here these elements are actually dark. What – from your personal point of view – do the colorful elements stand for?
In this film colour is highly conceptual. The natural environment is largely monochrome, so the birds must “process” that emptiness through their stomachs in order to obtain shade and, ultimately, colour. The resulting hues therefore represent the transformation of scarcity into richness.
Can you tell me about the animations: What was important to you and what technique did you use?
Visually and motion‑wise I aimed to evoke a sense of naïveté, a childlike approach. In the design phase this meant reducing the characters to their simplest forms and giving their bodies the kind of exaggerated, playful variations a child might imagine, rather than a realistic anatomy.
For the animation itself I deliberately limited the range of possibilities and kept the movement as flat as possible. This produced the unusual, quirky motions that define the film’s style. Technically, we combined hand‑drawn ink work with very simple 2D animation in Blender.
In what context and over what period of time did you realize your film?
I worked on the concept for roughly ten years, which gave birth to several stories. One of those stories (Disc+Dog, dealing with ostracism as a social experiment) has already been completed. The bird film is the second installment in what I call the “Social Animals series”; a third piece is currently in script stage.
The development phase lasted a few months and included a month‑long animation residency at the Abbey of Fontevraud (NEF) in France, all during the COVID years. Production took about eight months, but it’s worth noting that we had to wait two years for the budget to be fully secured.(A delay that may seem absurd for a short film.)
Would you say that you have found your personal style?
Yes, I would say so.
Can you tell me about yourself and how you came to filmmaking?
I have been working in animation for over 20 years. I began in Hungary while studying at MOME. My first loves were cinema and graphic design, but during my student years I discovered animation. After my graduation film (Life Line) achieved success, I decided to pursue animation full‑time.
I earned a Master’s in Directing for Animation at the NFTS in the UK, then moved to Poland where I worked on a variety of productions. In the 2010s I directed several music videos, which later inspired a doctoral degree focused on animation and music videos. I now have a large project in development that combines animation and music videos for the future.
During the pandemic I relocated to the small town of Bielsko‑Biała, Poland, where I occasionally help as a freelancer atthe new Animation Museum (OKO) and its cinema (Kreska), organising events and inviting artists. We are working hard to launch a range of initiatives connected to animation: workshop spaces, artist residencies, and more. (Bielsko‑Biała is home to one of the oldest Polish animation studios, SFR; many beloved children’s series were produced there, and it is now a national institution under the Ministry of Culture.)
Questions asked by Doreen Kaltenecker
Read on the german review of the short film „Birds of Paradise„