Elf Fragen an Shelly Silver

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Interview: Im Gespräch mit der Filmemacherin Shelly Silver, welche schon mit ihrem Film „A Strange New Beauty“ auf dem DOK Leipzig war, konnten wir uns über ihren neuesten Film „Girls/Museum“, der seine Weltpremiere auf dem 63. DOK Leipzig hatte, unterhalten, wie die Idee für das Projekt entstand, wie die Zusammenarbeit mit dem Museum und den Mädchen verlief und was ihr bei den Interviews und der Bildauswahl wichtig war.  

The original english language interview is also available.

Wie entstand die Idee zu Deiner Dokumentation „Girls/Museum”?

Der Film kam durch eine Mischung aus Zufall und Wunsch zustande. Ich war in einem  Sabbatical von der Columbia University, wo ich im Visual Arts Program unterrichte. Ich lebte in Berlin und hatte die vage Idee, ein Projekt über Mädchen und das Geschichtenerzählen zu machen. Ich hatte sogar angefangen, mich mit ein paar jungen Freunden zu treffen, um darüber zu sprechen, wie dieser Film aussehen könnte. Ende Oktober fuhr ich nach Leipzig zum DOK Leipzig, mit meinem Film „A Strange New Beauty“ (51:00/2017). Da ich freie Zeit hatte, wagte ich mich ins MdbK und verbrachte den Nachmittag verloren in ihrer Sammlung, um am nächsten Tag zurückzukehren. Ich betrat eine Galerie, die gefüllt war mit Darstellungen von Frauen in verschiedenen Stilen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts – Frauen kniend, gebeugt, eine Gestalt von hinten gesehen, Frauen mit geschlossenen Augen, die meisten in verschiedenen Stadien der Entkleidung, Entblößung und Verletzlichkeit. In diesem Moment fragte ich mich, was ich wohl aus diesen Bildern gemacht hätte, als ich 8 oder 12 oder 14 war. Ich habe keinen Zugang mehr zu diesem jungen Mädchen, außer in verstreuten, nicht zu vertrauenswürdigen Erinnerungen. Ich kam auf die einfache Idee, Mädchen ins Museum einzuladen, um über die Werke zu sprechen und sie zu fragen, was sie sehen.

Hattest Du auch überlegt andere Museen zu besuchen?

Ich schrieb zwar an die Gemäldegalerie in Berlin, aber ohne große Hoffnung, dass sie zustimmen würden – und tatsächlich haben sie nie zurückgeschrieben. Der Versuch war irgendwie halbherzig, denn der eigentliche Raum und die Architektur der Gemäldegalerie interessierten mich weniger. Sie haben eine wunderbare Sammlung, aber aufgrund der Art und Weise, wie die Sammlung gehängt ist, schienen die Gemälde und Objekte räumlich voneinander getrennt zu sein. Das MdbK hat mich zunächst nicht nur wegen der Kunstwerke selbst angezogen, sondern auch wegen der Art und Weise, wie die Werke so ausgestellt sind, dass sie visuelle Verbindungen zueinander herstellen. Außerdem hat Leipzig eine einzigartige Geschichte und Entwicklung, vor allem im 20. Jahrhundert, die natürlich die Sammlung beeinflusst hat.

Hat das Museum der bildenden Künste in Leipzig Deine Idee sofort unterstützt?

Ja, das haben sie! Es dauerte eine Weile, bis wir herausgefunden hatten, wen wir fragen sollten, aber bei unserem ersten Treffen mit Frédéric Bußmann, Kurator für Malerei und Plastik des 19. Jahrhunderts bis Gegenwart, machte er deutlich, dass das Museum begeistert war bis hin zu dem Punkt, dem Projekt finanzielle Unterstützung anzubieten. Er sagte auch, dass er offen dafür sei, welchen Blick der fertige Film auf das MdbK werfen würde – uns wurde der Zugang angeboten, ohne dass wir Inhalt 

oder Standpunkt abklären mussten. Annemarie Riemer von der Bildungsabteilung war ebenfalls bei dem Treffen dabei und wurde als meine Ansprechpartnerin für das Museum bestimmt. Sie wurde bald zu einer wichtigen Mitarbeiterin für das Projekt, zunächst durch Gespräche, dann half sie mir, interessierte Mädchen zu finden und führte die meisten Interviews mit mir durch. Das Museum erlaubte mir, während der Öffnungszeiten frei im Museum zu drehen, und gewährte mir auch Zugang zu den Lagerräumen. Das Personal hätte nicht einladender sein können. Es war eigentlich unglaublich. Ich könnte mir nicht vorstellen, dass das in vielen anderen Museen der Fall ist. 

Wie hast Du Deine Protagonistinnen gefunden? 

Ich komme schon seit Jahren nach Leipzig, angefangen 1997, als mein Film „37 Stories About Leaving Home“ die Goldene Taube und den Ökumenischen Preis gewann, was ein völliger Schock war, da der Film bei so vielen Dokumentarfilmfestivals abgelehnt worden war. Es war eine viel konservativere Zeit in Bezug auf das, was als ‚Dokumentarfilm‘ angesehen wurde. 2016 wurde ich eingeladen, einen Workshop in Halle zu leiten, das ganz in der Nähe von Leipzig liegt, und so hatte ich zwischen Leipzig und Halle ein lokales Netzwerk von Leuten, an die ich mich wenden konnte. Ich habe auch Freunde und Bekannte in Berlin gefragt, da es nur eine kurze Zugfahrt entfernt ist. Einen umfassenden Eindruck gibt es nicht, aber ich hoffte auf eine lebendige Bandbreite an Interviewpartnerinnen, was Alter, Hintergrund und Erfahrung angeht. Ein wichtiger Kontakt war der mit dem Kinderchor der Oper Leipzig, wo Annemarie und ich eine kurze Präsentation des Projekts gaben, und mehrere der Mädchen kamen direkt oder indirekt von dort. Giulia, das älteste Mädchen, habe ich auf der Straße getroffen. Sie sammelte gerade Geld für Amnesty International, wenn ich mich recht erinnere, und ich fragte sie, ob sie in dem Film mitspielen wolle, und sie sagte ganz einfach ja.

Wie offen waren sie für den Film und wie offen waren sie für die Kunst?

Alle Mädchen waren sehr enthusiastisch und auch sehr beschäftigt – es war schwer für sie, Zeit in ihren komplizierten Zeitplänen zu finden. Es ist schwer vorherzusagen, wie Menschen vor der Kamera reagieren werden. Ich weiß das aus erster Hand als jemand, der oft interviewt wird, mit unterschiedlichen Ergebnissen. Die meisten der Mädchen waren noch nie interviewt worden, und ich war erstaunt, wie direkt und wortgewandt sie waren. Was die Kunst betrifft, so waren einige sehr interessiert und andere waren das, was ich als neugierig bezeichnen würde. 

Einige waren zu Beginn nervös, erklärten, dass sie wenig über Kunst wüssten oder fragten, ob wir ihnen zuerst etwas über die Gemälde beibringen würden, damit sie es nicht vermasseln würden. Ich erklärte, dass der Zweck des Films nicht darin bestand, ihnen etwas beizubringen; vielmehr sollten sie uns etwas darüber erzählen, was sie gesehen und gedacht hatten. Sie waren Experten für ihre eigene Sichtweise, und ich behandelte sie so, wie ich jeden Experten behandelt hätte. Sie spürten diese Ernsthaftigkeit, und ich denke, ihre Haltung gegenüber der Beantwortung zeigte dies.  

Ein Mädchen sagte mir, nachdem das Interview beendet war, dass sie nie verstanden hatte, warum Menschen so viel Zeit damit verbringen, Kunstwerke zu betrachten, aber dass sie nach diesen wenigen intensiven Stunden, in denen sie gefilmt wurden, nun verstand, dass in einem Gemälde so viel mehr steckt, als sie sich jemals vorgestellt hatte. Eine andere Art, darüber zu denken, könnte sein, dass wir, wenn wir über ein Kunstwerk sprechen, auch über uns selbst sprechen.

Wie erfolgte die Auswahl der Bilder – kam die von Dir oder durften die Mädchen selbst bestimmen?

Es war eine Mischung. Typischerweise betraten wir einen Saal und ich fragte, ob es ein Kunstwerk gäbe, über das sie sprechen wollten. Es gibt mehrere Aufnahmen, auf denen man sieht, wie ein Mädchen von Bild zu Bild geht, um eines auszuwählen. Wenn mehr Mädchen ein bestimmtes Werk auswählten, fragte ich andere, ob sie auch darüber sprechen wollten, um das Geflecht des Films zu verdichten. Und dann habe ich noch in ein paar Fällen die Auswahl selbst getroffen.

Welche Stichworte hast Du den Mädchen an die Hand gegeben – Dich selbst als Fragenstellerin lässt Du absichtlich außen vor?  

Ich wollte, dass die Fragen so offen und sogar langweilig wie möglich sind. Warum hast du dieses Bild ausgewählt? Was siehst du? Was geschieht in dieser Skulptur? Im Laufe des Interviews fügte ich immer wieder Fragen hinzu, um Dinge zu vertiefen, die sie bereits angesprochen hatten. 

Es gibt eine Frage im Film, die wir hören. Mila erklärt vor Cranachs Adam und Eva, dass „die Blätter da sind, damit wir ihre Geschlechtsorgane nicht sehen… weil es unangemessen ist“, wir hören den Interviewer fragen: „Wer sagt das?“, worauf Mila sagt: „Ich weiß es nicht“, und schließlich: „Die Gesellschaft sagt das.“ Ich wollte dieses Hin und Her bewahren. Es gibt einen kleinen Hinweis darauf, wie die Interviews geführt wurden, zusammen mit der wackeligen Aufnahme der Kamera, die unregelmäßig schwenkt, um Mila zu folgen, wenn sie auf ein Gemälde zugeht und sagt: „Dieses hier gefällt mir besonders gut.“ 

Am Ende jedes Interviews stellte ich eine Reihe von spezifischeren Fragen, die meist mit dem Museum zu tun hatten. Diese Fragen sind auch aus den Antworten ersichtlich, zum Beispiel kann man die gestellte Frage durch die Antwort verstehen: „Wenn ich für das Museum verantwortlich wäre, würde ich etwas ändern…“

Ich hoffe, dass der Film eine Reihe von Fragen für den Zuschauer aufwirft. Wie könnten oder sollten Museen heute und in der Zukunft funktionieren? Sollte es einen Platz für die Erfahrungen und Gedanken geben, welche der Betrachter ins Museum mitbringt, oder sollte die Museumspädagogik in ihrer Top-Down-Manier weitergehen, in der das Museum lehrt und der Besucher lernt. 

Mir ist klar, dass es auf jeder Ebene der Museumsstruktur große Machtunterschiede gibt und dass die meisten Standpunkte in den Sammlungen nicht gerecht vertreten sind. Was sollte dagegen unternommen werden? Ich beantworte keine dieser Fragen. Vielmehr wollte ich ein komplexes Gewebe schaffen, das aus drei Hauptkategorien von Protagonisten besteht: den Mädchen, den Kunstwerken und dem Museum, das beide beherbergt und schützt. Ich wollte jedem von ihnen Zeit und Raum geben, jedem ein gewisses Maß an Autonomie zugestehen, so dass sich Bedeutungen, Verbindungen und Fragen potenzieren und ausbreiten konnten. Die Mädchen geben Antworten, aber der Film selbst gibt keine Antworten, nur Fragen.

Wie oft hast Du mit ihnen das Museum besucht? 

Normalerweise habe ich jedes Mädchen einmal interviewt, ein paar Stunden lang. Einige Mädchen habe ich zweimal getroffen, wenn wir das Interview nicht beim ersten Treffen beendet haben. Das war nicht immer möglich, wegen der Zeitpläne der Mädchen. 

Über welchen Zeitraum entstand im Gesamten der Film?

Ich hatte die erste Idee im November 2017 und mein erster persönlicher Kontakt mit dem Museum war Anfang Januar 2018. Von Februar bis Anfang Juni habe ich die Interviews gefilmt. Neben den Interviews habe ich viel Zeit damit verbracht, die Kunstwerke und das Museum selbst zu filmen. Im Sommer 2019 kam ich wieder nach Berlin, und ich bin mehrmals nach Leipzig zurückgekehrt, um die Sammlung und die Stadt weiter zu filmen. Ich neige dazu, viel mehr Material zu drehen, als ich am Ende verwende, denn durch das Filmen beginne ich zu verstehen.

Haben die Mädchen schon den fertigen Film gesehen?

Leider konnte ich bei der Premiere in Leipzig im Herbst nicht dabei sein, aber die meisten der Mädchen konnten die Vorführungen persönlich oder online besuchen, und viele von ihnen schrieben mir danach. Die Antworten, die ich sowohl von ihnen als auch von ihren Müttern bekam, haben mich sehr berührt – zum Beispiel, dass es eine aufregende, aber auch seltsame Erfahrung war, sich selbst auf der großen Leinwand zu sehen, umgeben von Freunden, Familie und Fremden. Zwischen den Interviews und der Fertigstellung des Films verging viel Zeit, und die Mädchen haben sich in dieser Zeit dramatisch verändert. Das ist eines der Dinge, die ich an dem Film so interessant und bewegend finde – dass er wie eine Art Zeitkapsel für sie funktioniert.

Auf welche zukünftige Projekte können wir uns freuen?

Ich verbrachte den größten Teil des Frühjahrs und Sommers 2020 mit der Bearbeitung von „Girls/Museum“. Es war intensiv, die Pandemie in NYC war heftig, und ich verbrachte die meiste Zeit vor dem Computer mit dem Schnitt. Meine Arbeit ist sehr zeitintensiv, vor allem der Schnitt, und diese Ausdehnung der ungestörten Zeit half mir, Momente des inneren Widerstands zu überwinden, denen ich bei der Arbeit an einem Film immer begegne. Er bevölkerte auch mein Leben und half mir bei der Einsamkeit. 

Die Pandemie brachte mich auch dazu, mich visuell auf meine unmittelbare Umgebung zu konzentrieren. Die Geräusche der ständigen Sirenen, das wechselnde Licht, das durch meine ungeputzten Fenster fiel, und die Vögel, vor allem Tauben, die meine ständigen, hibbeligen Begleiter waren. Unterschiede im Wetter fühlten sich wie große Ereignisse an. Ich begann auf einer sehr intimen, erfahrungsbezogenen Ebene zu filmen, um diesen außer Kontrolle geratenen Moment einzufangen oder vielleicht sogar zu versuchen, ihn zu kontrollieren. Ich habe auch ziemlich viel geschrieben, ohne ein wirkliches Ergebnis im Sinn zu haben. Und dann kamen plötzlich die Black-Lives-Matter-Demonstrationen. Bis zu diesem Zeitpunkt war ich so vorsichtig gewesen, was die Distanzierung anging, aber plötzlich fand ich mich Schulter an Schulter mit Hunderten oder Tausenden von Menschen bei den Kundgebungen und Märschen wieder, oft mit meiner Kamera. Was geschah, war zu dringlich, um nicht teilzunehmen.  

Ich habe jetzt eine Festplatte, die sich mit Filmmaterial und zufälligen Notizen und Gefühlen füllt, zu denen Stichworte gehören: Tauben, Geister, Black Lives Matter, Verlust, Unsichtbarkeit, Magie, Märchen, das gegenwärtige, mythische Scheitern des Scheiterns unserer Zivilisation, das Fortschreiten der Demenz meiner Mutter – mehr Verschwinden, die überschwänglichen täglichen Rufe desselben betrunkenen Mannes, wenn er jeden Nachmittag die Straße auf und ab schlendert, Hubschrauber, endlose Polizeihubschrauber, die so niedrig fliegen, um die Menschen zu überwachen und zu schikanieren, die einen kleinen Abschnitt des Bürgersteigs vor dem Rathaus besetzen. Jeden Abend während des Lockdowns lauschte ich an meinen hinteren Fenstern auf ein rhythmisches, tiefes Geräusch, das wie das Atmen der Stadt klang. Ich kann es immer noch schwach hören.

Die Fragen stellte Doreen Matthei
Übersetzung Michael Kaltenecker

Lies auch die Rezension des Kurzfilms „Girls/Museum


Interview: In a conversation with filmmaker Shelly Silver, who was already at DOK Leipzig with her film “A Strange New Beauty,” we were able to talk about her latest film “Girls/Museum, which had its world premiere at the 63rd DOK Leipzig, how the idea for the project came about, how the collaboration with the museum and the girls went, and what was important to her in the interviews and art selection.

How did the idea for your documentary “Girls / Museum” come about?

The film came about through a mixture of coincidence and desire. I had a sabbatical from Columbia University, where I teach in the Visual Arts Program. I was living in Berlin, and had a vague idea about doing a project about girls and storytelling. I’d even started to meet with a few young friends to talk about what this film could be.  I went to Leipzig in late October for DOK Leipzig, with my film “A Strange New Beauty” (51:00/2017). Finding myself with free time, I ventured into the MdbK, and spent the afternoon lost in their collection, and then returned the next day. I entered a gallery filled with representations of women rendered in a variety of different styles, from the first half of the 20th century – women kneeling, bent, a shape seen from behind, women with eyes closed, most in various stages of undress, exposure and vulnerability. At that moment I asked myself, what would I have made of these paintings when I was 8 or 12 or 14? I no longer have access to this young girl, except in scattered not-to-be-trusted memories. I started to have a simple idea of inviting girls into the museum to talk about the works, asking them what they see.

Did you also consider visiting other museums?

I did write to the Gemäldegalerie in Berlin, but without much hope that they’d agree – and in fact they never wrote back. The attempt was somehow halfhearted, as the actual space and architecture of the Gemäldegalerie interested me less. They have a wonderful collection, but because of the way the collection is hung, the paintings and objects seemed spatially disconnected, one from the other. I was initially attracted to the MdbK not only because of the artworks themselves, but also because of the way works were displayed so as to form visual connections one to the other. Also, Leipzig has a unique history and trajectory, particularly in the 20th century, which of course influenced their collection.

Did the Museum of Fine Arts in Leipzig support your idea immediately?

Yes, they did! It took a while to figure out who to ask, but in our first meeting with Frédéric Bußmann, who was the Kurator 19. Jahrhundert bis Gegenwart Malerei/Plastik, he made it clear that the museum was enthusiastic, stopping at the point of offering the project financial support. He also said that he was open to whatever view the final film took of the MdbK – we were offered access with no need to clear content or point of view. Annemarie Riemer from the Education Department was also at the meeting and she was designated as my museum point person. She soon became a key collaborator on the project, first through discussion, helping me find interested girls and doing most of the interviews with me. The museum allowed me to shoot freely in the museum during opening hours, as well as giving access to the storage rooms. The staff couldn’t have been more welcoming. It was kind of incredible, actually. I couldn’t imagine this happening at many other museums. 

How did you find your protagonists?

I’ve been going to Leipzig for years, starting in 1997, when my film “37 Stories About Leaving Home” won the Golden Dove and the Ecumenical prize, which was a complete shock as the film had been rejected by so many documentary festivals. It was a much more conservative time in terms of what was considered ‘documentary’. In 2016 I was invited to teach a workshop in Halle, which is quite close to Leipzig, and so between Leipzig and Halle, I had a local network of people to reach out to. I also asked friends and acquaintances in Berlin, as it’s just a short train ride away. There is no such thing as an exhaustive view, but I did hope for a lively range of interviewees, in terms of age, background and experience. One important contact was with the Leipzig Oper Children’s Choir, where Annemarie and I gave a short presentation of the project, and several of the girls came directly or indirectly from there. Giulia, the oldest girl, I met on the street. She was raising money for Amnesty International, if I remember correctly, and I asked her if she’d like to be in the film, and she quite simply said yes.

How open were they to being filmed and how open were they to the art?

All of the girls were very enthusiastic and also very busy – it was hard for them to find time in their complicated schedules. It’s hard to predict how people will react in front of the camera. I know this firsthand as someone who is often interviewed with varied results. Most of the girls had never been interviewed, and I was amazed at how direct and articulate they were. In terms of art, some were very interested and others were what I’d call curious. 

Several were nervous at the start, stating that they knew little about art or asking if we were going to teach them about the paintings first so they didn’t mess up. I explained that the purpose of the film wasn’t to teach them; it was rather for them to teach us about what they saw and thought.  They were experts on their own point of view, and I treated them as I would have treated any expert. They sensed this seriousness, and I think their attitude towards answering showed this.  

One girl, after the interview was finished, told me that she’d never understood why people spent so much time looking at artwork, but that after these few intense hours spent filming, she now understood, that there was so much more in a painting than she had ever imagined, which is true. Another way of thinking about this might be when we talk about an artwork, we’re also talking about ourselves.

How did the selection of the pictures take place – did they come from you or were the girls allowed to choose?

It was a mix. Typically, we’d enter into a gallery and I’d ask if there was an artwork they wanted to talk about. There are several shots where you can see a girl going from painting to painting, in order to choose one. As more girls selected a certain work, I’d ask others if they wanted to talk about it too, to make the fabric of the film denser. And then there were some choices of mine in the mix. 

What keywords did you give the girls by the hand – you deliberately leave yourself out as a questioner?

I wanted the questions to be as open and even bland as possible. Why did you choose this painting? What do you see? What is happening in this sculpture? Over the course of the interview, I’d add questions, to expand on things they’d already brought up. 

There is one question in the film that we hear. Mila explains, in front of Cranach’s Adam and Eve, that “the leaves are there so we don’t see their sexual organs…because it’s inappropriate,’ we hear the interviewer ask, “Who says so?” to which Mila says, ‘I don’t know,’ and finally, ‘society says so.’ I wanted to preserve this back and forth. It gives a small key to how the interviews were conducted, along with the shaky shot of the camera shifting erratically to follow Mira as she goes up to a painting saying, “I’m really into this one over here.” 

At the end of each interview, I asked a series of more specific questions mostly having to do with the museum. These questions are also clear from their answers, for example one can understand the question asked by the answer: ‘if I were in charge of the museum, I would change…’

I’m hoping that the film raises a series of questions for the viewer. 

How could or should museums function today and into the future? Should there be a place for the experiences and thoughts of what viewers bring to the museum, or should museum education continue in its top-down manor, where the museum teaches and the visitor learns. 

It’s clear to me that there are great differences in power at every level of a museum’s structure, and that most points of view are not fairly represented by their collections. What should be done about this? I don’t answer any of these questions.  Rather, I wanted to make a complex fabric made up of three main categories of protagonist, the girls, the artworks, the museum that houses and protects both. I wanted to give time and space to each one, to give a certain amount of autonomy to each, so that meanings, connections and questions could multiply and expand out. The girls give answers, but the film itself doesn’t provide any answers, only questions.

How often have you visited the museum with them?  

I typically would interview each girl once, for a few hours. Some girls I met twice, if we didn’t finish the interview in the first meeting. This wasn’t always possible, because of the girls’ schedules. 

Overall, over what period of time was the film made?

I had the initial idea in November of 2017 and my first in-person contact with the museum was in early January 2018. I filmed the interviews from February to early June. Along with the interviews, I spent a good deal of time filming the artwork and the museum itself. I came back to Berlin in the summer of 2019, and I went back to Leipzig several times to continue filming the collection and the city. I tend to shoot a lot more footage than I end up using, because it is through filming that I start to understand.

Have the girls seen the finished film yet?

I unfortunately couldn’t attend the premiere in Leipzig this fall, but most of the girls did get to attend the screenings in-person or online, and many of them wrote to me afterwards. I was really touched by the responses I got both from them and their mothers – for example, that it was an exhilarating but strange experience, watching themselves on the big screen surrounded by friends, family and strangers. There was quite a lapse in time between the interviewing and the films completion and the girls changed dramatically over this period of time. That’s one of the things that I find so interesting and moving about the film – that it functions as a kind of time capsule for them. 

What future projects can we look forward to?

I spent most of the spring and summer of 2020 editing “Girls/Museum“. It was intense, the pandemic was harsh in NYC, and I spent most of my time in front of the computer editing. My work is very time-intensive, especially the editing, and this expanse of unbroken time helped me push through moments of resistance I always encounter when working on a film. It also peopled my life, helping with the solitude. 

The pandemic also made me focus visually on my very immediate surroundings. The sounds of the constant sirens, the changing light coming through my unwashed windows, and the birds, mostly pigeons, that were my constant jittery companions. Differences in weather felt like big events. I started filming on a very intimate, experiential level to capture, or maybe even try to control this out-of-control moment. I also did quite a bit of writing, with no real outcome in mind. And then suddenly the Black Lives Matter demonstrations came. Up to that point I had been so careful in terms of distancing, but I suddenly found myself shoulder to shoulder with hundreds or thousands of people at the rallies and marches, often with my camera. What was happening was too urgent not to take part.  

I now have a hard drive filling up with footage and random notes and feelings, which include keywords: pigeons, ghosts, Black Lives Matter, loss, invisibility, magic, fairy tales, the present moment mythic failure of the failure of our civilization, the progress of my mother’s dementia – more disappearances, the exuberant daily shouts of the same drunk man as he strolls up and down the street every afternoon, helicopters, endless police helicopters flying too low, to surveil and harass the people occupying a small stretch of sidewalk outside City Hall. Every evening during lockdown I’d listen at my back windows for a rhythmic low noise that sounded like the city breathing. I can still dimly hear it.

Questions asked by Doreen Matthei

Read on the german review of the shortfilm „Girls/Museum“ 

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